?

Log in

art_links

Хороший улей |

Aug. 24th, 2016 | 11:42 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Хороший улей |

В прошлом году уличный художник Луи Масаи Мишель решил напомнить о бедственном положении медоносных пчел с помощью серии фресок, объединенных общим названием «Save The Bees» («Спасите пчел»). В этом году с похожей инициативой выступил нью-йоркский художник Мэтт Уилли (Matt Willey), взявший на себя обязательство лично нарисовать пять тысяч пчел на городских стенах и фасадах. Почему именно пять тысяч? Считается, что именно такое количество особей необходимо для здорового, процветающего улья. Проект художника так и называется «Good of the Hive Initiative» («Зачин хорошего улья»). К настоящему моменту Уилли закончил уже семь фресок, и продолжает делится творческими успехами на страницах своего сайта. Ну что же, будем следить за его деятельностью!


Хороший улей

Link | Leave a comment | Share

art_links

Птицы Рекса Хомана |

Aug. 23rd, 2016 | 10:28 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Птицы Рекса Хомана |

Работы новозеландского скульптора Рекса Хомана (Rex Homan) отличаются изяществом и выразительностью пластики. Его орнитологическая серия, выполненная из различных пород дерева, интересна прежде всего своей тщательной стилизацией и вниманием к деталям. Посмотрите, с каким вкусом и лаконичностью художник подчеркивает красоту каждой птицы, задействуя и природную фактуру материала, и выборочную окраску, и изысканный (вполне современный!) декор. Несомненно, в скульптурах Хомана отразилось его увлечение культурой аборигенов Австралии и Океании, в частности культурой маори. Это и немудрено, ведь автор с самого рождения был знаком с местным народным творчеством, даром что корни у него ирландско-шотландские. Рекс Хоман родился в 1940 году в городе Темс, что в юго-западной части полуострова Коромандел (Новая Зеландия). В ранние годы жил в Окленде, уже в шестидесятые-семидесятые годы получил международное признание как талантливый скульптор малых форм, отличный мастер резьбы по дереву. Позже художник поселился на берегу залива Изобилия (его еще называют залив Пленти, Bay of Plenty) в северной части новозеландского острова Северный. В начале восьмидесятых годов Рекс Хоман начал работать и с бронзой. И тот и другой материал позволили художнику с наибольшей полнотой отображать уникальность своего творческого видения через многообразие форм и драматический поток линий. Сегодня работы скульптора экспонируются по всему миру в самых престижных галереях современного искусства, а на сайте автора вы можете всегда полюбоваться коллекцией его лучших произведений.

работа Рекса Хомана

Link | Leave a comment | Share

art_links

Океанский риф |

Aug. 22nd, 2016 | 08:17 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Океанский риф |

Французcкий дизайнер Александр Шапелен (Alexandre Chapelin) представил свою очередную комбинированную столешницу из полимерной смолы и природного камня, изображающую подводный риф. Понятно, что после успеха серии «Лагуна», эта работа не является каким-то особенным шагом вперед, но смотрится она все-равно классно.

океанский риф

продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Ernest Zacharevic, часть 2

Aug. 19th, 2016 | 09:25 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Ernest Zacharevic, часть 2

Очередные уличные проказы литовского художника Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic), осуществленные им во время творческого визита по странам Скандинавии и Восточной Европы.

автор - Эрнест Захаревич

Link | Leave a comment | Share

art_links

Кассетный столик

Aug. 18th, 2016 | 10:35 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Кассетный столик

Специально для ностальгирующих ретро-меломанов дизайнеры лос-анджелесской компании TAYBLES разработали функциональный кофейный столик в форме аудиокассеты 80-х годов прошлого века. Во времена моего детства такие компакт-кассеты (на 60 и 90 минут звучания) были основным носителем музыкальной информации. Так что мне этот артефакт уже нравится. Его основа сделана из твердой древесины, сбоку расположена полка для мелочей, замаскированная выдвижной крышкой, а в прозрачную часть столешницы вмонтированы два светодиодных светильника. Кстати, цветные этикетки для столешницы выпускаются в различных вариантах, поэтому столик можно оформить по своему вкусу. По-моему, получилось очень здóрово!

кассетный столик

Link | Leave a comment | Share

art_links

Норвежский художник Харальд Сольберг (1869 - 1935), забытый нео-романтик

Aug. 18th, 2016 | 03:45 pm
posted by: winter_borealis in art_links

Оригинал взят у winter_borealis в Норвежский художник Харальд Сольберг (1869 - 1935), забытый нео-романтик
Harald Sohlberg med tre søstre
Харальд Сольберг и его сёстры Анна, Рагна и Зигрид, 1894 год.
Фотограф: Maartmann, Hans d.e.
Фото взято с сайта oslobilder.no


Харальд Оскар Сольберг (норв. Harald Oskar Sohlberg, 29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души». Известны его картины гор Рондана и улиц Рёруса, самая известная его картина "Зима в горах" 1914 года. Харальд Сольберг родился в семье торговца мехами Йохана Мариниса Вильгельма Сольберга (Johan Marinius Wilhelm Sohlberg, 1831-1909) и Йоханны Ларсдаттер Викер (Johanne Larsdatter Viker, 1837-1902). Был женат на Лилли, урожденной Хеннум (Hennum, 1878-1967). Получил правительственную стипендию незадолго до его смерти.

Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)
Blomstereng i nord, 1905. Nasjonalgalleriet, Oslo.


Read more...Collapse )

Link | Leave a comment {9} | Share

art_links

Как выявить подделку? |

Aug. 16th, 2016 | 08:50 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Как выявить подделку? |

О том, как отличить фальшивую картину от подлинной, рассказывает известный российский коллекционер Валерий Александрович Дудаков. В принципе, все эти заповеди искусствоведам и собирателям давно известны, но повторить, я думаю, − не грех. Ибо, в данном случае, ситуация почти такая же, как с правилами дорожного движения − все их знают, но чаще всего надеются на авось. А зря.

Коллекционер Валерий Дудаков, фото: www.timeout.ru

«Провенанс. Поскольку изготовление произведений авангардного искусства не представляет такой сложности, как подделка произведений, скажем, классицизма или романтизма, первый принцип определения подлинности картины — это изучение провенанса, ее происхождения. История владения в идеале должна быть отслежена от момента создания до современного ее бытования: все движение через владельцев, коллекционеров или музеи, включая все выставки, публикации, пересылки и прочие перипетии. Есть ли упоминание картины у автора, зарисовки в дневниках, как, например, у многих художников, связанных с «Бубновым валетом», с кругом аналитического искусства или с филоновской школой.

Конечно, бывают случаи сочинительства провенансов. Именно поэтому коллекционеры или исследователи и разыскивают информацию о произведении среди друзей или знакомых родственников художника, у которых могла находиться работа, читают мемуары, работают в архивах. Бывали случаи, когда путем таких бесконечных розысков и расспросов удавалось, например, установить, что вещь, которую предлагают купить, находится вовсе не у продавца, а в музейном запаснике. В конце восьмидесятых — начале девяностых годов эта исследовательская часть была особенно детективной и даже опасной. Розыски могут длиться годами. В моей собственной практике была такая история: у известного коллекционера Анатолия Смолянникова я приобрел прекрасную работу, которая была обозначена как работа Бориса Григорьева, хотя подпись как таковая у нее отсутствовала. (У нас, коллекционеров, есть шутливое выражение: «Несмотря на подпись, вещь настоящая».) На картине изображена парочка на скамейке в довольно пикантной ситуации, впрочем одетая — на дамочке красный шейный платок, типа пионерского. Прошло несколько лет, у меня появились другие работы Григорьева, я лучше его понял, и этот галстук все не давал мне покоя: я сообразил, что не мог Григорьев написать такой платок, в его стилистике этого не существует. И только через семь лет... читать дальше...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Dominos |

Aug. 15th, 2016 | 09:31 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Dominos |

работа художника Армана (Франция)

Аккумуляция французского художника Армана (Pierre Fernandez Armand, 1928-2005) «Домино» («Dominos»). Материалы: плексиглас, смола, костяшки домино. Размеры: 70×50 см. Семидесятые годы прошлого столетия.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Рифы Эми Генсер

Aug. 13th, 2016 | 10:40 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Рифы Эми Генсер
Американская художница Эми Генсер (Amy Genser) создает масштабные декоративные панно, изображающие морские рифы. В качестве основы для своих произведений она использует мазонитовые панели, а для формирования рельефной фактуры − красочные пигменты и плотно скрученную бумагу. Несколько лет назад впечатляющая 45-метровая инсталляция Эми Генсер была установлена в кафетерии детской больницы Nemours / Alfred I. duPont Hospital в Уилмингтоне, штат Делавер (эту работу можно увидеть на самом нижнем фото). Композиции Эми Генсер регулярно экспонируют в США и Европе галереи Elisa Contemporary Art иNUMMER40, а подробнее с творчеством художницы можно познакомится на ее официальном сайте.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Графика Ван Гога |

Aug. 13th, 2016 | 12:55 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Графика Ван Гога |

Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео; и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества); и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Диапазон выразительных средств тоже впечатляет: Ван Гог применял в графике уголь, мел, сепию, графитовый карандаш, белила, цветные чернила, тушь, гуашь, акварельные краски. Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов ) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии.

Link | Leave a comment | Share