?

Log in

art_links

oakoak, часть 3 |

Feb. 20th, 2017 | 08:20 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в oakoak, часть 3 |
Очередные опусы французского уличного активиста oakoak. Более ранние выпуски вы можете посмотреть здесь и здесь.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Лес чисел |

Feb. 18th, 2017 | 09:47 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Лес чисел |

В честь десятилетия токийского Национального художественного центра, французский дизайнер Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux) представила свою очередную масштабную инсталляцию «Лес чисел» («Forest Of Numbers»). Композиция занимает более шестисот квадратных метров выставочного пространства и представляет собой радужный лес, состоящий из 60 000 разноцветных цифр от 0 до 9, развешенных многослойными рядами. Цифры окрашены более чем в сотню тончайших оттенков цветового спектра, благодаря которым инсталляция создает у зрителя поистине магическое впечатление.

Эммануэль Моро родилась в 1971 году во Франции, в 1996 году переехала в Японию, где основала компанию «Emmanuelle Moureaux Architecture + Design». За заслуги в области архитектуры и дизайна Моро было присвоено звание доцента Университета искусства и дизайна Тохоку. Творчество Эммануэль Моро основано на созданной ею концепции «шикири», которая предполагает формирование цветового пространства из послойных трехмерных элементов, цветовом зонировании интерьеров и почти полном отсутствии декора. Архитектурные проекты Эммануэль Моро отличаются лаконичностью, простотой форм, преобладанием

прямых линий.


продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Настроение улучшилось |

Feb. 17th, 2017 | 02:36 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Настроение улучшилось |

Хороший 13-минутный фильм, снятый в 2008 году по мотивам музыкальной композиции Евгения Гришковца и группы «Бигуди» − «Настроение улучшилось-2». Режиссеры: Анна Матисон и Юрий Дорохин. Музыка: Макс Сергеев и «Бигуди». Специально к пятидесятилетнему юбилею Евгения Гришковца.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Анекдот об акционизме |

Feb. 17th, 2017 | 10:52 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Анекдот об акционизме |

15 сентября 1974 года московские художники-авангардисты попытались устроить выставку неофициального искусства СССР на открытом воздухе. Акция проводилась в Беляево, на пересечении Профсоюзной улицы и улицы Островитянова − тогда это была окраина Москвы. Выставка была жестоко пресечена властями с привлечением большого количества милиции, а также с участием бульдозеров и поливальных машин, отчего и получила название «Бульдозерной».

Дорогой Леонид Ильич, фото ТАСС

Леонид Ильич Брежнев читает западные и самиздатовские отзывы о «Бульдозерной выставке»: «чудовищное преступление против свободы творчества… красный сапог на горле культуры… варварская выходка… гневно осуждаем… мировая общественность не допустит…  деятели культуры протестуют»…

Леонид Ильич отбрасывает бумаги, закрывает лицо руками и возмущенно шепчет: «Быдло! Ограниченные, дремучие невежды! Это же был ПЕРФОРМАНС! Бульдозер, сметающий картины − это аллегорическое олицетворение хтонического ужаса, экзистенциальное воплощение протеста против агрессивных тенденций мироздания! Современное искусство обязано шокировать и эпатировать! Боже, какие безмозглые и дикие обыватели! Осуждают они… Что эти дикари вообще смыслят в передовом акционизме?!

Link | Leave a comment | Share

art_links

Говорит Мониава |

Feb. 16th, 2017 | 12:08 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Говорит Мониава |

Из цикла «Художник говорит».

Художник Игорь Мониава«Копировать природу − не задача живописи. Природу копируют копиисты. Не художники, повторяю, а копиисты. Они вообще все копируют: и природу, и фотографии в том числе, особенно на могильную плиту. Это вообще такая черта некоторых людей − аккуратизм, пунктуальность, от корки до корки, стопроцентная посещаемость чего-либо, фиксация того, что видишь, впоследствии называемая правдой, или правдой виденного. Такие люди, как правило, скучны, занудливы, дотошны, скаредны. Из литературных примеров вполне могут подойти под гоголевскую Коробочку. Пора вылезать из этого панциря, делать безрассудные поступки, не анализировать себя, а жить чувствами, порывами и тогда мир перестанет быть фиксированным, как документ для канцелярии. Напейтесь наконец, влюбитесь, езжайте на войну куда-нибудь, не будьте бухгалтером самому себе…».

Игорь Мониава, российский художник-нонконформист

Link | Leave a comment | Share

art_links

"Пиранези. До и после. Италия - Россия. XVIII-XXI века." Часть V

Feb. 15th, 2017 | 02:29 pm
posted by: vittasim in art_links

«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть II http://vittasim.livejournal.com/199735.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть III http://vittasim.livejournal.com/201132.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть IV http://vittasim.livejournal.com/202071.html

Важное место в структуре выставки занимает колоннада, посвященная теме ведуты. Здесь показаны лучшие листы из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, в фондах которого хранится вторая по значимости и величине в нашей стране, коллекция офортов мастера, сформировавшаяся в 1920–1930-е годы. Центральное место на колоннаде отдано офортам из сюит «Виды Рима…» и «Виды Пестума» – прекраснейшим и самым известным произведениям мастера, принесшим ему славу при жизни и продолжающим оказывать влияние на последователей художника уже после его смерти.

DSCN8065.JPG

Read more...Collapse )

Link | Leave a comment | Share

art_links

Механические ракообразные |

Feb. 15th, 2017 | 11:13 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Механические ракообразные |
Французский художник Стивен Салва (Steeven Salvat) закончил замечательный цикл графических иллюстраций под названием «Механический / Биологический» («Mechanical / Biological»). Эти рисунки он стилизовал под старинные гравюры, которыми украшали анатомические атласы и кабинеты ученых прошлых веков. Коллекция из десяти листов демонстрирует филигранную технику владения пером, а точнее − техническим рапидографом Rotring 0.13 mm. Сюжетно серия перекликается с модным нынче стилем стимпанк, поскольку организмы нарисованных художником крабов, омаров и раков нашпигованы сложными конструкциями часовых механизмов.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Деньги для художника. Часть 4. Продажа в Интернете |

Feb. 14th, 2017 | 06:39 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Деньги для художника. Часть 4. Продажа в Интернете |

Интернет, на сегодняшнем этапе развития технологий, является одним из самых передовых и актуальных рычагов для продвижения художника. В Интернете можно общаться, заводить новые знакомства, рекламировать свои творческие достижения, продавать и покупать работы. И немаловажно, что в последнее время все больше художников и дизайнеров находят заказчиков в соцсетях, на творческих форумах и в интернет-галереях. Да и покупателям теперь не нужно выходить из дома, чтобы найти информацию об интересующем их авторе. Поисковые системы позволяют за считанные минуты найти нужного художника, посмотреть его виртуальную галерею и связаться с ним по электронной почте, чтобы сделать заказ, оплатив его через онлайн-банкинг. По оценкам аналитиков западного арт-рынка, объемы продаж произведений искусства через Интернет вызывают серьезную обеспокоенность у владельцев традиционных галерей. Например, американский куратор и галерист Эдвард Винкльман (Edward Winkleman) считает: «Интернет-каналы продаж и социальные сети способны постепенно подорвать авторитет, которым всегда пользовались традиционные галеристы. У них был эксклюзивный доступ к информации о том, какие произведения в данный момент можно приобрести и сколько другие коллекционеры заплатили за подобные работы. Теперь же, в ситуации, когда коллекционер звонит в галерею и интересуется произведением, которое только что увидел в Instagram художника и о существовании которого галерист даже не подозревает, традиционный авторитет начинает рушиться».

А руководитель московского аукционного дома «Артефакт» Петр Лизунов добавляет: «Достаточно потенциальному покупателю узнать автора, и он пойдет искать его в Интернете. Люди не хотят покупать у галереи, ведь там в цену предмета входит комиссия. При этом любой художник может завести себе сайт и продавать свои произведения через него. Собственнику галереи нужно снимать помещение, он несет затраты по организации экспозиции и другие расходы по содержанию выставочного пространства. Он не может заработать, если покупатель напрямую выходит на автора». Сказано справедливо.

Попробуем сначала в общих чертах разобраться, какие плюсы и минусы предполагает интернет-покупка произведений искусства. Первый и самый главный минус − продолжение здесь...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Он открыл миру "Слово о полку Игореве", а мы не можем открыть ему мемориальную доску...

Feb. 14th, 2017 | 01:45 am
posted by: moykariver in art_links


ФОТО Сергея Метелицы/ТАСС

На 200-летие кончины Алексея Ивановича Мусина-Пушкина (1744-1817), которое приходится на 13 февраля, газета "Санкт-Петербургские ведомости" откликнулась интервью своего обозревателя Сергея Глезерова с директором Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН, членом-корреспондентом Российской Академии наук Всеволодом Багно. Приводим его полностью.

Сегодня исполняется двести лет со дня кончины известного государственного деятеля и коллекционера Алексея Ивановича Мусина-Пушкина. В русскую культуру он навсегда вошел как человек, открывший миру "Слово о полку Игореве". Уже много лет Институт русской литературы (Пушкинский Дом) РАН добивается установки на доме № 104 по набережной реки Мойки, где жил Мусин-Пушкин, мемориальной доски в его честь. Однако, как это ни удивительно, чиновники проявляют в этом вопросе необъяснимую непоследовательность. О сути проблемы нам рассказал директор Пушкинского Дома член-корреспондент РАН Всеволод БАГНО:
Read more...Collapse )


См. также: "Поучение Владимира Мономаха" хранилось в доме Мусина-Пушкина на Мойке 104
См. также: Почти невероятный случай на Мойке
См. также: Как комиссия КГИОП устанавливала историко-культурную ценность дома Мусина-Пушкина


Link | Leave a comment | Share

art_links

Букеты и бабочки |

Feb. 12th, 2017 | 04:15 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Букеты и бабочки |

Английская художница Энн Кэррингтон (Ann Carrington) уже известна своими скульптурными объектами, составленными из монет, жемчуга, алюминиевых банок, конской сбруи, колец, браслетов и т.п. Для своей новой инсталляции «Букеты и бабочки» («Bouquets and Butterflies») художница удачно использовала обычные столовые приборы: сотни ложек, ножей и вилок, преобразившихся в элегантные цветочный композиции. На мой взгляд, работы из этой серии смотрятся очень выразительно, и едва ли не реалистично.

Небольшая справка: Энн Кэррингтон окончила Баурнвилльский колледж искусств в Бирмингеме и Королевский колледж искусств в Лондоне. В 1988 году она получила премию Герберта Рида («The Herbert Read Award»), а в 1992 году стипендию «Содружества скульпторов» («Commonwealth Fellowship for Sculpture»), дважды завоевывала награды «Совета искусств Великобритании» («Arts Council of Great Britain») − в 1994 и 1997 годах. Работы художницы находятся в коллекциях крупнейших музеев и частных собраний современного искусства во всем мире, среди которых: лондонский музей Виктории и Альберта, Алмазный фонд Thames, художественная коллекция Ротшильда, Королевский колледж искусств, ООН, Ситибанк, коллекция Элтона Джона, Гвинет Пэлтроу и др. Также с работами Энн Кэррингтон вы можете познакомиться на персональном сайте автора.

и другие фото...

Link | Leave a comment | Share