?

Log in

art_links

С 1 Мая, товарищи! |

May. 1st, 2016 | 12:38 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в С 1 Мая, товарищи! |

С 1 Мая, товарищи!




Веселый праздник первомайский
Во все селенья заглянул:
В кишлак у снежных гор Алтайских,
В кавказский солнечный аул,
В село на Каме и на Волге,
В дома шахтеров на Дону.
Веселый день, шумливый, долгий,
Проходит через всю страну!
У нас сегодня каждый весел!
И праздник мирного труда
Под звуки музыки и песен
Вошел в родные города.



E. Ф. Трутнева

Link | Leave a comment {2} | Share

art_links

Коллажи Ольги Окуневой |

Apr. 30th, 2016 | 01:09 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Коллажи Ольги Окуневой |
Великолепные работы Ольги Окуневой, выполненные в смешанной технике: холст/картон, масло, акрил, цветная тушь, коллаж. С другими произведениями художницы можно познакомиться здесь, или здесь.





Link | Leave a comment {1} | Share

art_links

Альбом Марии Тальони «Виды С. – Петербурга»

Apr. 27th, 2016 | 06:23 pm
posted by: vittasim in art_links

Виды Петербурга 1837 года, выполненные в технике акварели, вошли в состав альбома, поднесенного балерине Марии Тальони во время ее гастролей в 1837 году в столице России.

DSCN2321.JPG
Памятник Петру Великому

Read more...Collapse )

Link | Leave a comment {1} | Share

art_links

Обозначения на тиражной графике |

Apr. 27th, 2016 | 02:51 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Обозначения на тиражной графике |

В тиражной графике (эстампах) существует четыре основных способа нанесения изображения с формы:
1. Высокая печать (гравюра на дереве: обрезная и торцовая, линогравюра, гравюра на картоне).
2. Глубокая печать (офортные техники: игловой офорт, акватинта, лавис; пунктир, карандашная манера, сухая игла; мягкий лак; меццо-тинто, резцовая гравюра).
3. Плоская печать (литография, монотипия).
4. Трафаретная печать (техника шелкографии, вырезной трафарет).

Приобретая авторскую тиражную графику на аукционах и в галереях, не все покупатели понимают смысл аббревиатур и специальных знаков в описаниях лота. А ведь эта культура маркировки сформировалась сотни лет назад и продолжает развиваться по сей день. Эксперт по технике и материалам художественной графикиВалерий Силаев рассказывает, как расшифровываются основные символы и обозначения, встречающиеся на эстампах, а также — на что обращать внимание начинающему собирателю тиражной графики:

«Большинство покупателей эстампа знает, что, кроме обязательной проверки его подлинности, нужно обращать внимание на тираж и номер оттиска в тираже (например, 2/30). Но правда ли, что чем ближе номер к началу тиража, тем ценнее отпечаток? То есть 2/30 действительно более ценен, чем 18/30? Из-за физического износа печатной формы?

Я так не думаю. Как правило, в тираже все оттиски печатаются одинаково и различия между первым и тридцатым никакого нет. Во всяком случае, не должно быть. А желание иметь первый экземпляр происходит от амбиций — самолюбие потешить.

Кроме номера оттиска и размера тиража, на эстампе часто встречаются буквенные сочетания. Можем мы расшифровать основные из них?

Действительно, есть обозначения, которые стоят на каждом эстампе, другие попадаются время от времени или совсем редко. В самом сжатом виде краткий глоссарий по символам на графике будет выглядеть так: продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Апрель в Париже |

Apr. 26th, 2016 | 11:37 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Апрель в Париже |
Композицию «April In Paris» («Апрель в Париже») написали в 1932 году композитор Вернон Дюк и поэт-песенник Эдгар Харбург специально для бродвейского музыкального ревю «Walk A Little Faster» («Пойдем немного быстрее»). Несмотря на то, что эту вещь исполняли многие выдающиеся певцы и музыканты (Джуди Гарланд, Фрэнк Синатра, Луис Армстронг, Билли Холидей, Элла Фитцджеральд, оркестры Дюка Эллингтона, Глена Миллера и Каунта Бейси), я предлагаю послушать более современную версию в интерпретации «Manhattan Jazz Orchestra». Во-первых, здесь можно услышать солирующий тромбон, который редко встречается в этой пьесе в качестве ведущего инструмента, а во-вторых − аранжировка отличается более камерной и «интимной» атмосферой, в чем заслуга пианиста Дэвида Мэттьюса, сделавшего основной упор на клавишные. На сцене: Дэвид Мэттьюс (David Matthews) — фортепиано, Джим Пью (Jim Pugh) — тромбон, Джон Уэркинг (Jon Werking) — синтезатор, Чип Джексон (Chip Jackson) — контрабас, Терри Сильверлайт (Terry Silverlight) — ударные.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Пешеходные мостки Паивы |

Apr. 26th, 2016 | 12:52 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Пешеходные мостки Паивы |
Тема сегодняшнего поста в чем-то перекликается со вчерашней заметкой, посвященной инсталляции Барбары Холмс. Согласитесь, визуально в двух этих объектах есть много общего. Пешеходные мостки, о которых я хочу рассказать, находятся на левом берегу реки Паивы (муниципалитет Арока, район Авейру, Португалия). Извилистая деревянная дорожка спроектирована инженерной компанией Trimétrica, в сотрудничестве с администрацией поселка Арока, и предназначена для туристов, желающих ближе познакомиться с труднодоступными участками гористого ландшафта. С мостков открываются потрясающие панорамные виды природного заповедника, расположенного в окрестностях реки, живописных холмов, водопадов и кварцевых месторождений. Длина пути составляет около 8 километров. На сайте Paiva Walkways есть подробная карта маршрута, я же предлагаю вам лишь несколько фотографий Нельсона Гарридо (Nelson Garrido), по которым вполне можно судить как об угловатой выразительности самого архитектурного сооружения, так и о захватывающей красоте этих мест.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Без названия № 5 |

Apr. 25th, 2016 | 12:09 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Без названия № 5 |
Использование мусора и переработанных материалов является основой творческой практики американской художницы Барбары Холмс (Barbara Holmes). Ее инсталляция «Untitled, No. 5» («Без названия № 5») служит ярким свидетельством того, как выброшенные на свалку деревянные дощечки и щепки преобразуются в выразительную интерьерную композицию. Данная работа была выставлена в 2012 году в помещении кооперативного дома SOMA Residences в Сан-Франциско.

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/vladimir.dianov

- в твиттере: https://twitter.com/DianovArt
- в контакте: https://vk.com/id170484393
- сайт: http://dianov-art.ru

Link | Leave a comment | Share

art_links

Мадемуазель Морис |

Apr. 22nd, 2016 | 12:18 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Мадемуазель Морис |
Красочный стрит-арт французской художницы Мадемуазель Морис (Mademoiselle Maurice). Все свои изображения девушка формирует из разноцветных бумажных оригами, отдавая, таким образом, дань мимолетной красоте, которая так ценится в культуре дальневосточного региона. И это не случайно − Мадемуазель Морис около года прожила в Японии, испытав все «прелести» того злосчастного 2011 года: сильнейшее землетресение у побережья острова Хонсю, последовавшее за ним цунами, взрыв на атомной электростанции Фукусима. О самой художнице известно немного: ей 29 лет, она родилась и выросла в горах Савойи, после изучения курса архитектуры работала в Женеве, Марселе и Токио, в настоящее время живет и работает в Париже. Сайт автора: www.mademoisellemaurice.com.



Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/vladimir.dianov

- в твиттере: https://twitter.com/DianovArt
- в контакте: https://vk.com/id170484393
- сайт: http://dianov-art.ru

Link | Leave a comment | Share

art_links

Экзоскелет |

Apr. 18th, 2016 | 11:58 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Экзоскелет |
Проживающий в Сан-Паулу художник Юск Имаи (Yusk Imai) всегда испытывал особую любовь к человеческой анатомии. Этот интерес привел его, в конечном итоге, к концептуальному боди-арт проекту, который автор назвал «Экзоскелет» («Exoskeleton»). Юск Имаи решил расписать тела своих друзей сплошными текстурами, имитирующими перья птиц, хитиновые панцири насекомых, чешую рептилий и шлифованный металл. На первый взгляд, такая графика выглядит как обычная монохромная татуировка, однако, все свои рисунки художник наносит маркерами на водной основе и легко смываемой акриловой краской, что делает его работы эфемерными и недолговечными. Замысел своего проекта Юск растолковывает так: «Экзоскелет — это внешний скелет, который усиливает и защищает тело животного. Он поддерживает многих насекомых, цикад, омаров, броненосцев. Моя идея заключается в том, чтобы создать вторую кожу для человеческого тела, защиту, еще один внешний слой. Когда я расписываю тела, я должен уважать специфическую структуру, которая уже существует: кожу, мышцы, кости, cухожилия. В отличие от моих картин, я не могу крутить, создавать, изобретать, делать все, что мне нравится с телом. Я хочу придать телу новую идентичность, построить что-то большее. Большинство моих текстур вдохновлены японской графикой, но я всегда пытаюсь создавать новые шаблоны и создавать новые стили. Я редко делаю предварительные эскизы. Обычно я просто думаю о том, как должна выглядеть моя работа в целом, а потом — импровизирую. Мне нравится поговорка: «Дефект превращается в силу», придуманная моим другом и стрит-райтером Gueto. Жизнь — это импровизированный акт, нет ничего, в чем мы можем быть до конца уверены. Действительно ли мы должны планировать все? Должны ли мы все время планировать наше будущее? На самом деле ничего не происходит так, как задумано, и каждая моя новая работа задает вопрос: стоит ли пытаться контролировать вещи, которые находятся вне нашей досягаемости, а иногда даже вне нашего понимания»?

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/vladimir.dianov

- в твиттере: https://twitter.com/DianovArt
- в контакте: https://vk.com/id170484393
- сайт: http://dianov-art.ru

Link | Leave a comment {1} | Share

art_links

Шаржи Рикардо Мартинеса |

Apr. 17th, 2016 | 05:30 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Шаржи Рикардо Мартинеса |
Иллюстратор Рикардо Мартинес Ортега (Ricardo Martinez Ortega) родился в 1956 году в Сантьяго (Чили) в семье испанских иммигрантов. В 1969 году он переехал в Мадрид, и здесь же начал профессиональную карьеру художника-иллюстратора, работая для печатных изданий, рекламных агентств и комиксов. В 1981 году Рикардо переехал в Майами, где получил должность дизайнера в рекламном агентстве, затем работал художником-иллюстратором для «Майами Ньюс» и «Майами Геральд». Вместе со своим другом детства — Начо (Nacho), художник придумал и нарисовал популярный комикс «Goomer», который регулярно выходил с 1987 года. В 1989 году Рикардо Мартинес вернулся в Мадрид, чтобы стать одним из основателей газеты «Эль Мундо». В этом издании он стал помощником главного редактора, возглавив художественный отдел, курирующий дизайн и иллюстрации. В мае 1990 года Мартинес начал публиковать свои яркие редакционные карикатуры на знаменитостей, политиков, звезд спорта и шоу-бизнеса. Ниже вы можете увидеть три отличных графических шаржа художника: портреты Пако де Люсии, Мика Джаггера и Боба Дилана.

Link | Leave a comment | Share