?

Log in

art_links

Слово о выставке Айвазовского |

Jul. 29th, 2016 | 09:30 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Слово о выставке Айвазовского |

Айвазовский − это не Серов. На выставку Айвазовского ходить не надо в принципе. Уж поверьте мне − никакого ажиотажа с бешенными очередями и ломаниями дверей Ивану Константиновичу не видать, и слава Богу. Это правильно и справедливо, поскольку Айвазовский и хороший вкус − это понятия-антонимы. Прощу простить меня всех айвазовскоманов и маринистов, но это так.

айвазовские бури

«…Он разменял все свое большое дарование и свою истинно художественную душу на продажный вздор. Он перешел… через все границы приличия и сделался прямо типом «рыночного» художника, имеющим уже, скорее, что-то общее с малярами и живописцами вывесок, нежели с истинными художниками. Одно имя Айвазовского сейчас же вызывает воспоминание о какой-то безобразной массе совсем тождественных между собой, точно по трафарету писанных, большущих, больших, средних и крошечных картин. Все волны, волны и волны, зеленые, серые и синие, прозрачные как стекло, с вечно теми же на них жилками пены и покачнувшимися или гибнущими кораблями, с вечно теми же над ними пасмурными или грозовыми облаками. Если б была возможность собрать эту подавляющую коллекцию в одну кучу и устроить из нее гигантский аутодафе, то, наверное, тем самым была бы оказана великая услуга имени покойного художника и искусству, так как только после такой очистки можно было бы оценить в Айвазовском то, что было в нем действительно хорошего». Александр Бенуа

Link | Leave a comment {4} | Share

art_links

КОГДА ХУДОЖНИКИ БОРОЛИСЬ ЗА ОЛИМПИЙСКОЕ ЗОЛОТО

Jul. 29th, 2016 | 01:04 pm
posted by: lawgreen in art_links

Оригинал взят у homoquadratus в КОГДА ХУДОЖНИКИ БОРОЛИСЬ ЗА ОЛИМПИЙСКОЕ ЗОЛОТО




Вальтер Винанс, "Американский рысак". Единственный участник олимпиад, который выиграл соревнования по искусству и спорту в один и тот же год.

Когда-то давно вы могли бы выиграть олимпийскую медаль в конкурсах искусства. Художественные конкурсы являлись частью современных Олимпийских игр с 1912 по 1948 г. Медали вручались за художественные работы, имеющие непосредственное отношение к спорту и разделенные на пять категорий: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Да, действительно, вы могли покинуть Олимпиаду с тяжелым сувениром на шее за лучшую скульптуру греческого борца или лучший акварельный пейзаж гребных лодок на рассвете.


История
Это была большая мечта основателя Международного олимпийского комитета (МОК) Пьер де Кубертена - объединить искусство и спорт. В статье Revue Athlétique (1891 г.) он сожалеет о том, что профессиональные спортсмены потеряли чувство эстетики к красоте классических авторов и предлагает соревнования по литературе среди спортсменов. В мае 1906 года на заседании МОК в Париже Кубертен читает лекцию под названием «A Grande Marriage», где подчеркивает необходимость восстановления связи «мышц и разума», тем самым приблизиться к идеалу древнего грека.
Read more...Collapse )


Link | Leave a comment | Share

art_links

Профили Гэбриэла Шамы |

Jul. 28th, 2016 | 11:25 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Профили Гэбриэла Шамы |
Американский скульптор Гэбриэл Шама (Gabriel Schama) продолжает создавать все более сложные и замысловатые скульптурные объекты из вырезанных лазером кусков фанеры. В этом году портфолио художника обогатилось изящными женскими профилями, что придало его декоративным, в целом, работам новое, несколько иконографичное звучание.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Сияющая природа |

Jul. 27th, 2016 | 10:18 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Сияющая природа |
Этот красивый световой перформанс придумали и осуществили участники немецкой команды dENiZEN. Видеоролик «Shine a Light for Nature» был снят на улицах Кельна в течении четырех холодных и длинных ночей 2012 года, и позже завоевал приз «The German Web Video Award 2012».

Link | Leave a comment | Share

art_links

Похитители принтов |

Jul. 26th, 2016 | 10:15 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Похитители принтов |

Художники берлинской творческой группы «Raubdruckerin» («Похитители принтов») специализируются на дизайне курток, футболок и сумок. Особенностью их деятельности является не сам дизайн, как таковой, а способ, с помощью которого ребята наносят изображения на ткань. Используя в качестве печатных элементов выступающие части канализационных люков, водоотводных решеток и вентиляционных отверстий, активисты «Raubdruckerin» добиваются удивительно стильных графических решений. Не знаю, чего больше в этом процессе − отголосков стрит-арта, перформанса, или типографского ремесла, но то, что работают «Похитители» с удовольствием − это однозначно. Кстати, готовые изделия с принтами, сделанными на улицах Парижа, Амстердама, Лиссабона и Берлина, можно заказать в интернет-магазине творческого объединения. Молодежные сумки и рюкзаки продаются за 13-16 евро, футболки стоят около 33 евро за штуку. Вполне себе демократичные цены!

«Похитители принтов»

Другие фото - здесь...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Растительные тату Пис Саро |

Jul. 26th, 2016 | 08:13 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Растительные тату Пис Саро |

Недавно я написал заметку о творчестве тату-энтомолога Андрея Луковникова, чьи работы показались мне интересными. В продолжение темы цветных татуировок − флора в татуировках художницы, работающей под псевдонимом Пис Саро (Pis Saro). Эта девушка родилась в славном городе Севастополе, а в настоящее время живет и работает в швейцарском Цюрихе. Рисованные цветы Пис Саро в большинстве случаев почти неотличимы от тех растений, которыми художница вдохновляется во время своих частых прогулок по садам и паркам разных стран, и которые потом использует в качестве живых образцов. В этом году художница успела поработать не только в Швейцарии, но и в Турции, Ливане, Германии, Голландии и Чехии. Результаты ее труда вы можете увидеть ниже.

                                          продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Петр Авен: Мне перестали носить подделки |

Jul. 25th, 2016 | 12:20 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Председатель совета директоров банковской группы «Альфа-Банк», известный коллекционер Петр Авен выступил инициатором создания некоммерческой организации Russian Avant-Garde Research Project, которая ставит своей целью борьбу с подделками произведений русского искусства. Об этом проекте и своем опыте коллекционера Петр Олегович рассказал в интервью журналисту Наталье Шкуренок, опубликованном на сайте colta.ru:

«Торговля фальшивками — это не просто финансовое жульничество, это уничтожение культуры! Это понимают все профессиональные люди, именно поэтому наш проект уже получил поддержку не только у предпринимателей и коллекционеров, но и у ведущих европейских специалистов-искусствоведов, технологов. Почему, например, ни одну работу Марка Шагала нельзя выставить на аукцион без разрешения Фонда Шагала? Потому что он защищает его работы в том числе и от подделок. Мы хотим создать такую защиту и для других русских художников.

Вы — владелец одной из самых крупных и значимых частных коллекций русского искусства. Вам часто приходится сталкиваться с подделками?

Приходилось, особенно в начале собирательства, но я довольно быстро научился отличать подлинные вещи. У нас еще был аукционный дом «Альфа-арт», который принадлежал акционерам банка, через него я купил одну из подделок. Всего в своей жизни купил три фальшивки: одну, якобы Серебрякову, вернул, и мне вернули деньги, а две у меня висят до сих пор как память о моей глупости. В случае с аукционом вернуть деньги не смог, так как продавцы были анонимные, аукцион брал вещи — одна из них якобы Петрова-Водкина — на продажу на свой риск, я купил. Требовать деньги от собственной структуры? К тому же и сумма была небольшая. Еще у меня висит фальшивый Альтман — я его купил не на аукционе, деньги мне потом не вернули. Позже я разобрался, что фальшивка Альтмана — компилятивная, составлена из трех его работ, покупал я ее с рекомендацией известного искусствоведа, тем не менее…

Вам приходилось видеть в других коллекциях, на выставках фальшивки? И что вы при этом делали — молчали, громко заявляли о фальшивках? На процессе по делу Елены Баснер выступал один эксперт, который увидел фальшивку на выставке у Натальи Курниковой, но не сказал ей об этом…

Всегда говорю, не боюсь, хотя многие молчат и боятся. Говорил это не только коллекционерам — устраивал скандалы в ЦДХ, устроил скандал в Англии на антикварном салоне, где одна дама продавала якобы Гончарову. Скандалил в Швейцарии в галерее, где тоже пытались продать якобы Гончарову и Ларионова. В ЦДХ я устраиваю скандалы из-за подделок на каждом салоне. В этом году вообще была дикая история: три стены картин — все фальшивки. Дама, которая это продавала и которой я указал на фальшивки, начала со мной спорить, показывать какие-то идиотские бумажки, якобы подтверждающие подлинность…

Представляю, как вас ненавидят дилеры и галеристы…

Некоторые — да, но зато мне перестали носить подделки. Хотя у меня была куда более сложная история с подделками — не с картинами, а с фарфором. У меня крупная коллекция советского фарфора. Так вот подделки фарфора очень распространены, их изготавливают за границей на очень высоком уровне очень профессиональные люди. В них труднее разобраться: чтобы определить подделку в фарфоре, надо обращаться к специалистам — определять технические характеристики, плотность массы, другие параметры. продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Пётр Авен о Самохвалове, Гончаровой, Ларионове и подделках русской живописи

Jul. 22nd, 2016 | 03:20 pm
posted by: lawgreen in art_links



Пётр Авен

Российский коллекционер и банкир Пётр Авен поделился мнением относительно скандальных историй с подделками русского искусства и рассказал о задачах новой организации, создаваемой при его участии.

Read more...Collapse )

Источник: Петр Авен: «Сознательно лгущих искусствоведов надо сажать»
См. также: Оправдательный приговор Елене Баснер обжалован в горсуде Санкт-Петербурга

Link | Leave a comment | Share

art_links

Нервный поэтический «Образ» |

Jul. 21st, 2016 | 09:07 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Нервный поэтический «Образ» |
Маленькие дети!
Ни за что на свете
Не ходите в Африку,
В Африку гулять!  
К. Чуковский

книжкиПочему редакторы поэтических издательств такие нервные? Стоило мне задать в Фейсбуке конструктивный вопрос главреду издательства «Образ» Эду Побужанскому, как он не придумал ничего лучшего − и мгновенно удалился из друзей, попутно заблокировав мне доступ к своим публикациям. А вопрос мой состоял вот в чем. Как свидетельствует издательская статистика, сегодня сборники стихов не приносят доходов ни издательствам, ни авторам. Увы, эти сборники пользуются спросом лишь у самих заказчиков (то бишь − поэтов, или их родственников, которые издают книжки за свои кровные). Причем, это не мои домыслы, а выводы Эда, высказанные в комментариях его поста. Вопрос: получается, что издательство просто зарабатывает деньги непосредственно на поэтах, готовых заплатить 500-800 долларов, чтобы выпустить тираж, который заведомо не продается, не поступает на реализацию в магазины, да и по сути − нужен лишь самим авторам?

Безусловно, многие (особенно − начинающие) литераторы готовы пойти на эти траты: для престижа (ах, книгу напечатали!), для повышения самооценки, для подведения неких творческих итогов. Это, соглашусь, тоже немаловажно. Все-таки, это прекрасно, что сейчас любой графоман (без обид!) может за денежки выпустить плод своих многолетних терзаний: в издательстве текст грамотно сверстают, откорректируют, оформят и напечатают офсетным способом на хорошей бумаге. А потом − отдадут тираж автору. Для распространения среди друзей и родственников. На мой взгляд, это − имитация настоящей, честной издательской деятельности. А проще говоря − какой-то неловкий подлог…

Выводы? К большому сожалению, поэзия сегодня − крайне невыгодный «товар», если рассматривать ее с точки зрения издательского бизнеса. Но не стоит стесняться этого факта, и уж тем более − негоже редактору прятать голову в песок. В конце концов, Эд Побужанский мог бы для приличия сослаться на благородную миссию поддержки русской словесности, или уповать на подвижнический провещенья дух… Чего ж сразу прятаться-то? Стыдно, батенька.

P. S. Кстати, просто для справки: по данным ВЦИОМ и некоторых независимых агентств (H&P, СG), самым популярным жанром литературы на постсоветском пространстве сегодня является — классический историко-приключенческий роман. На втором месте «женский» и «иронический» детективы, на третьем − классические зарубежные детективы. Далее идут полицейские детективы, после них − различные «боевички» (не фантастика) и шпионские романы. Почетное шестое место − любовные романы, на седьмом − фэнтези. Завершают список научная фантастика и мистика. Поэзии в рейтинге нет вообще.

Link | Leave a comment {1} | Share

art_links

Лунный цикл |

Jul. 20th, 2016 | 01:02 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Лунный цикл |

Француженка Мадемуазель Морис (Mademoiselle Maurice) продолжает украшать парижские улицы своими жизнерадостными произведениями. Ее новое панно «The Lunar Cycle» («Лунный цикл») — крупнейшее из когда либо созданных на стенах Парижа. Оно занимает более шести тысяч четырехсот квадратных метров фасада здания, предварительно выкрашенного в темно-серый цвет. Пятнадцать тысяч птичек оригами понадобилось художнице, чтобы схематично изобразить с их помощью смену фаз Луны. Проект состоялся благодаря поддержке галереи современного искусства Mathgoth Gallerie, а сама фреска находится по адресу: улица Поля Бурже, дом 1. Кстати, здание выселено и предназначено под снос, поэтому ни один жилец в результате творческого процесса не пострадал.

панно Мадемуазель Морис (Mademoiselle Maurice)

Link | Leave a comment | Share