?

Log in

art_links

Озорник |

Sep. 3rd, 2015 | 04:01 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Озорник |

Вчера проходил по Нижней Красносельской улице в Москве и сфотографировал образец отечественного стрит-арта на фасаде старого здания.

фото: Владимир Дианов

Link | Leave a comment {1} | Share

art_links

Новые работы Келвина Николса |

Sep. 3rd, 2015 | 03:46 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Новые работы Келвина Николса |

Несколько новых скульптур из бумаги в исполнении замечательного канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls). О нем я писал ранее. На каждое произведение  уходит от двух-трех месяцев до двух лет кропотливого ручного труда.

работа Келвина Николса (Канада)

продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Интернет-галерея «Советская живопись» |

Sep. 2nd, 2015 | 05:09 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Интернет-галерея «Советская живопись» |

Сегодня рынок искусства переживает непростые времена. На фоне баснословных сумм, вырученных на международных аукционах за работы художников «высшей лиги» (Сезанна, Ван Гога, Ренуара, Гогена, Пикассо, Уорхола, Джакометти), рынок среднего ценового диапазона выглядит очень бледно. Особенно это ощущается на просторах нашей матушки-России. Экономический кризис в стране выбил у потенциальных покупателей почву из под ног, а мировые скачки цен на энергоносители постоянно вынуждают состоятельный класс искать все более стабильные источники капиталовложений. Исторически самым надежным способом сохранить и преумножить свои денежные средства было коллекционирование антиквариата и предметов искусства. Но цены на антиквариат растут достаточно медленно, а высокохудожественные произведения доступны далеко не каждому. К тому же владельцы шедевров мировой живописи и графики отнюдь не спешат с ними расставаться, а такая ситуация слабо стимулирует активность отечественного арт-бизнеса. Какие же перспективы, в этом случае, у российских коллекционеров и любителей искусства? Расклад, как ни крути, очевиден: работы топовых авторов недоступны, работы представителей «актуального искусства» слишком переоценены. Самым разумным на этом фоне выглядит тезис, который неоднократно высказывали авторитетные собиратели и меценаты, начиная от Павла Третьякова до Гертруды Стайн: «покупайте картины современников, им еще предстоит стать классиками». По мнению экспертов, на сегодняшний день в России существует только один потенциально перспективный и доступный для среднего и бизнес-класса сектор художественного коллекционирования, а именно — реалистическое искусство советского периода, часто именуемое расхожим термином «соцреализм».

советская живопись

Давайте разберемся, почему такое пристальное внимание уделяется именно этому направлению? Если рассматривать коллекционирование живописи в историческом аспекте, мы увидим, что работы художников конца XIX — начала ХХ века на 90% принадлежат музеям и государственным фондам. К этой категории относятся «передвижники» (И. Крамской, В. Перов, И. Репин, В. Шишкин, В. Суриков), представители русского импрессионизма и модерна (И. Левитан, К. Коровин, В. Серов), символисты и «мирискусстники» (Л. Бакст, В. Добужинский, Н. Рерих). Поэтому, если вы решитесь приобрести на российском арт-рынке пейзаж Айвазовского или Шишкина, практически наверняка вам подсунут высококачественную подделку, или, в лучшем случае, — копию. Большинство произведений русских авангардистов 20-30 годов в настоящее время вывезено за рубеж, а творческое наследие «нонконформистов» 60-70-80 годов прошлого века (Э. Неизвестный, М. Шемякин, О. Целков, Э. Булатов, О. Рабин, И. Кабаков) осело в западных корпоративных коллекциях и музеях современного искусства. Однако, во-многом рыночная стоимость этих художников — результат пиара и спланированных спекуляций, проводимых крупными галереями. Поэтому, творчество советских постмодернистов представляет определенный интерес лишь для той категории собирателей, которые готовы постоянно отслеживать конъюктуру рынка и рисковать своими капиталовложениями в долгосрочной перспективе.

Советская живопись имеет мощные связующие нити с традициями национальной реалистической школы XVIII-XIX веков. Если отставить в сторону агитационные плакаты и штампованные портреты вождей, мы заметим, что художники советского времени обладали еще и великолепной профессиональной выучкой, превосходным чувством композиции, изысканным колоритом. В последнее время среди представителей «актуального искусства» принято презрительно относится к ремеслу живописца, но еще Анатоль Франс справедливо заметил: «У искусства есть два самых опасных врага: ремесленник, не озаренный талантом и талант, не владеющий ремеслом». Лучшие художники-реалисты эпохи победившего социализма воспитывались мастерами старой школы: Е. Репиным, В. Серовым, И. Левитаном, А. Архиповым, С. Ивановым, К. Коровиным, Б. Кустодиевым. Благодаря этому, в стране были сохранены и продолжены традиции импрессионистической пейзажной живописи, замечательной русской портретной школы. Появились новые интересные художники: К. Петров-Водкин, М. Нестеров, К. Юон, И. Грабарь, А. и С. Герасимовы, А. Пластов, А. Дейнека, П. Кончаловский, М. Сарьян, Ю. Пименов, Б. Иогансон, П. Корин. 13 апреля 1932 года был образован Союз художников СССР, по сути положивший конец формалистическим группам в изобразительном искусстве. Теперь при создании любого художественного произведения авторам необходимосоветская живописьбыло учитывать принципы народности, идейности и конкретности. Как гласит цитата из советского учебника: «Метод социалистического реализма предопределяет глубокую связь произведений искусства с современной действительностью, активное участие искусства в социалистическом строительстве. Задачи метода социалистического реализма требуют от каждого художника истинного понимания смысла совершающихся в стране событий, умения оценивать явления общественной жизни в их развитии, в сложном диалектическом взаимодействии». Несмотря на столь изысканную в своей политической ангажированности формулировку, работы художников того времени все же отличались простотой и разнообразием сюжетов, как это ни покажется сегодня странным. В советской живописи процветали все жанры и направления: бытовой натюрморт, лирический, городской и индустриальный пейзажи, портрет, обнаженная натура, монументальные панно и панорамы, жанровые картины (не обязательно из жизни членов КПСС!), анималистика, картины на военные, спортивные и исторические темы, книжные иллюстрации, киноафиши, театрально-декоративные и сатирические работы. Художники часто ездили в командировки по республикам Советского Союза, выбирались с этюдниками на пленэр, посещали Дома творчества, обменивались опытом с колегами из других социалистических стран. Прошло немногим более двадцати лет после распада великой державы, а работы мастеров-реалистов советского времени по-прежнему волнуют отечественных зрителей, позволяют почувствовать, чем жили наши отцы и деды в ту нелегкую эпоху. Сегодня искусство советского периода потихоньку начинает завоевывать свои позиции: выходят альбомы и монографии, появляются постоянные экспозиции в крупных музеях (филиал Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу), все большую заинтересованность к этой теме проявляют серьезные коллекционеры и арт-дилеры.

 фотография Глеба ЕфановаОдно из крупнейших частных собраний живописи и графики советского периода принадлежит известному московскому коллекционеру и меценату Александру Владимировичу Гремитских. Начиная с 1992 года он тщательно собирает лучшие образцы реалистического искусства XX века, и на сегодняшний день в его коллекции представлено более тысячи произведений сорока двух советских художников. Основу собрания Александра Владимировича составляет творческое наследие его отца — талантливого русского живописца Владимира Георгиевича Гремитских (1916-1991), а также работы, приобретенные непосредственно у коллег отца и членов их семей. Честность, хороший вкус и любовь к русскому искусству довольно быстро позволили начинающему собирателю заслужить уважение в среде столичных художников и галеристов. Со временем его коллекция стала пополняться работами мастеров ленинградской, владимирской, харьковской школ живописи. Многие из купленных картин приходилось бережно реставрировать, буквально спасая красочный слой от разрушения, ведь, к сожалению, далеко не всегда полотна хранились в должных условиях. Ни для кого не секрет, что любой истинный коллекционер мечтает, чтобы собранные им работы увидело как можно большее число зрителей. Зимой 2013 года в центральном выставочном зале Владимира прошла выставка «Советское прошлое на картинах из коллекции Александра Гремитских», в том же году меценат передал в дар Костромскому музею-заповеднику два пейзажа известного художника Анатолия Яблокова, а еще ранее в городе прошла благотворительная акция «Художники Москвы детям Костромы», организованная по инициативе собирателя. В 2015 году Александр Гремитских подарил восстановленной даче К. А. Коровина в деревне Охотино акварель Ирины Ломановой «Весна» из своей коллекции. Но любой активной деятельности в наши дни просто необходимы информационная поддержка и обширная аудитория. И тут на помощь приходят коммуникационные технологии. Уже несколько лет в интернете действует созданная меценатом интерактивная галерея «Советская живопись», позволяющая любому пользователю не только приобщиться к искусству советского периода, но и купить понравившееся произведение. Конечно, на страницах сайта представлена не вся коллекция Александра Гремитских, а только та ее часть, которая выставлена на продажу, но объясняется это просто. Известно, что труд любого коллекционера требует материальных затрат, и весьма значительных. Благодаря интернет-галерее «Советская живопись» Александр Владимирович получает необходимые средства, чтобы заниматься благотворительной деятельностью, проводить выставки, приобретать новые работы, популяризировать творчество малоизвестных советских художников, реставрировать и дарить советская живописьпроизведения искусства детским домам и музеям. В галерее экспонируются работы исключительно из личной коллекции собирателя, поэтому любой покупатель может быть уверен не только в том, что ему не придется переплачивать посреднику, но и в подлинности происхождения каждой картины. Диапазон представленных жанров достаточно широк: здесь можно увидеть все виды пейзажной живописи, натюрморты, портреты, ню, жанровые и интерьерные мотивы, графику, эскизы и этюды видных советских авторов. Заходя на сайт, зритель сразу получает полную информацию о понравившемся ему произведении, включая имя автора, год создания, стоимость, точные размеры, материалы и технику исполнения, а также краткую аннотацию о художнике. Любое изображение можно увеличить и сохранить у себя на компьютере, а удобная форма активного заказа позволяет оперативно связаться лично с Александром Гремитских по электронной почте. Интерфейс галереи достаточно прост и интуитивно понятен, что позволяет легко путешествовать по рубрикам и страницам сайта, не встречая на своем пути раздражающей рекламы и назойливых баннеров. Информационная структура сайта снабжена рядом полезных разделов, включающих архивные фотографии, статьи об искусстве советского периода, контакты и полезные советы. «Советская живопись» предлагает только высокохудожественные работы видных представителей русского реализма и импрессионизма: П. Андрианова, Б. Басова, В. Гремитских, Г. Гончарова, Г. Гордона, Н. Курникова, В. Ковинина, И. Рубинского, E. Светогорова, С. Соловьева, Д. Тегина, К. Тутеволь, В. Токарева, В. Формозова, Г. Шегаль и других. Уверен, что знакомство с этим огромным и пока еще малоизведанным пластом отечественной культуры позволит ценителям искусства по-новому заглянуть в наше великое прошлое, понять историческую уникальность советской живописи, почувствовать ее роль в искусстве наших дней: от соц-арта до концептуализма.

Link | Leave a comment | Share

art_links

3D-иллюзии Николая Арндта

Sep. 1st, 2015 | 01:50 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в 3D-иллюзии Николая Арндта

Русский художник Николай Арндт известен как создатель впечатляющих уличных иллюзий. С 2009 года он нарисовал на пешеходных тротуарах несколько десятков анаморфных 3D-композиций, на которых большей частью фигурируют животные. Обычно, все свои произведения он выполняет при помощи мела и растертых до состояния порошка цветных пигментов. Связующим для сухих красителей выступает вода с сахаром, которая защишает уличные панно от сильного ветра, ведь на каждую композицию у Николая уходит два-три дня работы. Всем сомневающимся в собственных силах художникам Николай Арндт прямо заявляет: «Тем, кто хочет попробовать свои силы в уличном искусстве, я бы сказал: не бойтесь экспериментировать. Попробуйте что-то новое, это всегда интересно. Для меня главное в искусстве — это подарить положительные эмоции аудитории. Когда люди улыбаются, глядя на мои картины, я счастлив».

Родился Николай в 1975 году в небольшом городке Гаврилов Посад в Ивановской области. Учился в Юрьев-Польском педагогическом колледже на художественно-графическом отделении. После окончания учебы десять лет жил в городе Иваново, но в 2006 году переехал в Германию. С 2009 года он занимается трехмерным стрит-артом, неоднократно принимал участие во многих фестивалях уличного искусства, где завоевывал призовые места. На сегодняшний день Николай Арндт живет в Марбурге, преподает в частной школе искусств, сотрудничает с рекламными агентствами и галереями.

3D  street-art

Link | Leave a comment | Share

art_links

"Вокруг Мункачи" Окончание

Aug. 31st, 2015 | 06:29 pm
posted by: vittasim in art_links

Выставка называлась: «Вокруг Мункачи», поскольку к работам венгерского живописца были добавлены полотна его современников. Подобраны европейские мастера конца XIX века, чье творчество оказало влияние на формирование национальных школ; русские художники, которых обращались к схожим сюжетам, социальной проблематике; а также те, кто работал с Мункачи в Париже.
Так, в экспозиции была представлена работа Людвига Кнауса, мастера многофигурных жанровых сцен, «Утро после праздника» (1853). У него начал обучение в Академии художеств в Дюссельдорфе в 1868 году Мункачи.


Людвиг Кнаус. «Утро после праздника» 1853 Холст, масло ГМИИ им. А.С. Пушкина

Read more...Collapse )

Link | Leave a comment | Share

art_links

"Вокруг Мункачи"

Aug. 29th, 2015 | 08:41 pm
posted by: vittasim in art_links

«Мункачи один из самых решительных, неукротимых реалистов в Европе... Он смел, резок, неправилен, но зато глубоко правдив и выразителен: создатели новых школ и направлений всегда таковы». В. Стасов


Михай Мункачи «Оранжерея» Около 1885 дерево, масло Собрание Имре Пакха

Read more...Collapse )

Link | Leave a comment | Share

art_links

Сердцебиение |

Aug. 29th, 2015 | 04:59 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Сердцебиение |

Сто тысяч белых воздушных шаров украсили внутреннее пространство лондонского торгового центра Ковент-Гарден. Автором этой масштабной инсталляции, символизирующей кучевые облака, стал французский художник и фотографШарль Петилльон (Charles Petillion). Композиция носит название «Heartbeat» («Сердцебиение») и создана в рамках проводящегося в британской столице Лондонского фестиваля дизайна. Хотя внутренняя подсветка инсталляции придает ей несколько драматический вид, заметно, что посетителям Южного Холла здания такой антураж явно по вкусу. Петилльон постоянно использует в своей деятельности белые воздушные шары, однако эта работа наиболее крупная и выразительная в его творческой коллекции.

Work by Charles Petillion

Link | Leave a comment {1} | Share

art_links

Седло и Хомут |

Aug. 28th, 2015 | 08:38 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Седло и Хомут |

Встречайте: баснописец нового тысячелетия, почетный крылов четных чисел — Родионъ Купцоф!

Однажды, как бы ненароком
В сарае, за конедвором
Седло, блестя изящным боком,
Хвалилось перед Хомутом.

Как рысью мчась, с лихой охоты
На спинах жарких скакунов,
Оно сверкает позолотой
Своих расшитых завитков!

Как на хозяйские прогулки
Готовят, словно на парад
И подгоняют в аккурат
Его ремни, замки и втулки.

Как моют тщательно и трут,
Спецпрепараты применяют,
Тому внимание уделяя,
Чтобы «прикид» его был крут!

Как торс его добротно сшит
Из кожи прочной и шелков,
И что спускаться до Подков
Ему по статусу, – претит!

И так и эдак повернется…
Но тут Хомут, прервал экстаз.
Промолвил, успокоив враз:
«Одно добавить остается,-

Хоть в злате носишься галопом,
Запомнить главное должно,
Ты на себе чужие жопы
Возить всю жизнь обречено!!!»
(2015)

Link | Leave a comment | Share

art_links

Живопись Ольги Окуневой |

Aug. 27th, 2015 | 11:54 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Живопись Ольги Окуневой |

Предлагаю вашему вниманию подборку работ замечательной русской художницы Ольги Окуневой. Подборка достаточно условная и включает только живописные произведения разных лет, начиная, примерно с 2000 года. Ольга не только талантливая, но и весьма плодовитая художница, она много занимается станковой живописью, графикой, иллюстрированием, театральной деятельностью. В ее работах, на мой взгляд, чувствуется явная перекличка с творчеством таких мастеров, как Анри де Тулуз-Лотрек, Эдгар Дега, Михаил Врубель, Пабло Пикассо раннего «голубого» периода, и где-то даже Сергей Судейкин. Но лучше всего искусство О. Окуневой характеризует высказывание Жана Батиста Симеона Шардена «Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создается вовсе не ими. Пользуются красками, но пишут чувствами». В интернет-галерее artnow.ru с произведениями Ольги Окуневой можно познакомиться более подробно.

Короткая справка: Ольга Юрьевна Окунева родилась в 1969 году в Муроме, с отличием окончила детскую художественную школу, в 1988 году — художественное училище в городе Иваново с красным дипломом, в 1988-1990 годах училась в Санкт-Петербургской Театральной академии. Два года Ольга трудилась в качестве иллюстратора для частного издательства, с 1993 по 1996 годы работала в должности художника-постановщика Псковского Академического театра драмы, в том числе и как главный художник. С 1996 по 1998 годы Ольга Окунева — преподаватель псковского училища культуры. С 1998 года художница живет и работает в Афинах (Греция), некоторое время сотрудничает с театром анимации отеля Holidays in Evia, но с 2000 года в основном занимается живописью, графикой и иллюстрированием. Работы Ольги Окуневой находятся во многих частных коллекциях по всему миру.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Либо одежда, либо картины |

Aug. 26th, 2015 | 02:32 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Либо одежда, либо картины |

Отрывок из самой любимой мною книги Эрнеста Хемингуэйя «Праздник, который всегда с тобой» (1964). Это, по сути, сборник автобиографических заметок писателя о его жизни в Париже в двадцатые годы прошлого века, когда Хемингуэй работал в Европе иностранным корреспондентом газеты «Торонто стар». В книге есть интересный отрывок, когда известная писательница и собирательница современного искусства Гертруда Стайн (Gertrude Stein) рекомендует молодому журналисту и его жене Хэдли, о принципах коллекционирования картин:

«В тот вечер она, кроме того, объяснила нам, как следует покупать картины.
- Надо покупать либо одежду, либо картины, — сказала она. — Вот и все. Никто, кроме очень богатых людей, не может позволить себе и то и другое. Не придавайте большого значения одежде, а главное, не гонитесь за модой, покупайте прочные и удобные вещи, и тогда у вас останутся деньги на картины.
- Но даже если я никогда больше не буду покупать себе одежду, — возразил я, — все равно у меня не хватит денег, чтобы купить те картины Пикассо, которые мне нравятся.
- Да, для вас он недоступен. Вам придется покупать картины людей вашего возраста, одного с вами военного призыва. Вы с ними познакомитесь. Вы встретите их в своем квартале. Всегда есть хорошие, серьезные новые художники. Но, говоря об одежде, я имела в виду не столько вас, сколько вашу жену. Дорого стоят как раз женские туалеты».

Именно этому совету Гертруды Стайн я и сам неукоснително следую: покупаю картины современников, художников «одного со мной военного призыва»…

Link | Leave a comment {1} | Share