?

Log in

art_links

Говорит Пивоваров

May. 26th, 2016 | 01:26 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Говорит Пивоваров

«В русском языке картину не рисуют, а пишут. Это идет еще от иконы. Мастер икону писал и назывался иконописец. То есть изначально изобразительное искусство понималось как писание текста, а чтобы прочитать такой текст, нужно быть грамотным. Грамоте чтения картины необходимо учиться. Необязательно в школе, можно грамотой овладеть самому. Для этого картине надо задавать вопросы. Увидите, она начнет отвечать».

Виктор Пивоваров, русский художник, один из основоположников московского концептуализма.

Link | Leave a comment | Share

art_links

"Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом". Часть III.

May. 25th, 2016 | 07:16 pm
posted by: vittasim in art_links

Все изображения - из интернета

205084.jpg
Мастерская Лукаса Кранаха Старшего Св. Иоанн Евангелист 1я половина 1500х дерево (липа) темпера, масло собрание Максима Кочерова Москва

Read more...Collapse )

Link | Leave a comment | Share

art_links

Солнце Черима |

May. 24th, 2016 | 11:34 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Солнце Черима |
Снимки талантливого фотохудожника Дениса Черима (Denis Cherim).

Link | Leave a comment {1} | Share

art_links

Графика Эйко Ойала, часть 2 |

May. 23rd, 2016 | 12:19 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Графика Эйко Ойала, часть 2 |
Очередная порция иллюстраций эстонского дизайнера Эйко Ойала (Eiko Ojala). Художник очень умело выстраивает свой образный ряд при помощи лаконичной линии, теней и тщательно расположенных слоев бумаги, добиваясь минимальными средствами эффекта глубины и выразительности. Более ранние работы Эйко Ойала вы можете увидеть здесь.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Натюрморты Андрея Шустова |

May. 21st, 2016 | 01:23 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Натюрморты Андрея Шустова |
Подборка натюрмортов замечательного художника из Набережных Челнов Андрея Шустова. Работы выполнены в традиционой технике — холст/масло, но яркая творческая манера Андрея Анатольевича заставляет вспомнить многих мастеров русского искусства, от Михаила Врубеля до Павла Филонова.

Link | Leave a comment | Share

art_links

А был ли умысел​​? |

May. 20th, 2016 | 08:19 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в А был ли умысел​​? |
осторожно, фальшивка!Как известно, доказать преступный умысел в делах о продаже поддельных произведений искусства практически невозможно. Именно поэтому срабатывают хорошо организованные мошеннические схемы, в которых ключевой жертвой обмана всегда становится доверчивый покупатель. И именно по этой причине, более 70% картин русских художников первой половины XX века на отечественном арт-рынке — фальсификаты. Совсем свежий факт: 17 мая 2016 года в Дзержинском районном суде Санкт-Петербурга была признана невиновной искусствовед Елена Баснер, фигурировавшая в громком деле о продаже фальшивого полотна художника Бориса Григорьева «В ресторане». Она была полностью оправдана судом по причине недоказанности обвинений. Судья Анжелика Морозова согласилась с точкой зрения адвокатов Елены Баснер, что «доводы стороны обвинения признаются судом надуманными», аргументы пострадавшего покупателя Андрея Васильева и его адвокатов последовательно назывались ошибочными, а предъявленное обвинение в мошенничестве — внутренне противоречивым. «Не было установлено юридически значимых фактов, достаточных для вывода о виновности подсудимой. Каждое из доказательств, приводимых стороной обвинения, либо носит характер предположения относительно того, как должны были бы развиваться события, с точки зрения стороны обвинения, либо прямо опровергается исследованными доказательствами». Оказалась несостоятельной и стратегия обвинения, направленная на вынесение приговора по совокупности косвенных признаков. Кстати, ранее я уже упоминал основные аргументы адвоката Никиты Семенова, представлявшего в судебном разбирательстве сторону коллекционера Андрея Васильева... А был ли умысел​​?

Link | Leave a comment {1} | Share

art_links

Мастерская Рудольфиуса |

May. 20th, 2016 | 12:26 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Мастерская Рудольфиуса |
Несколько забавных персонажей художника-кукольника Рудольфа Серажетдинова, работающего под маркой «Мастерская кукол Рудольфиуса». Мне кажется, именно в таком стиле можно было сделать беременного Корчмаря из «Синдрома Петрушки» Дины Рубиной. Другие работы автора можно увидеть здесь.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Голова Кафки |

May. 19th, 2016 | 12:52 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Голова Кафки |
С развитием технического прогресса кинетические скульптуры становятся все более доступным и популярным видом монументальной пластики. Вот пример. Два года назад оживленный торговый район Праги украсила десятиметровая скульптура, изображающая голову выдающегося писателя Франца Кафки. Конструкция состоит из сорока двух блоков, вращающихся вокруг центральной оси, при этом вес скульптуры — ни много ни мало — 45 тонн. Композиция изготовлена из нержавеющей стали, отполированной до блеска. Автор этой работы, скандально известный чешский скульптор Давид Черны (David Černý) считает, что постоянно меняющийся в движениии зеркальный лик литератора наиболее адекватно передает психологические особенности личности Кафки, страдавшего от множества комплексов и фобий, и отличавшегося крайней неуверенностью в себе. Не знаю, как там Кафка, но на мой взгляд, персонаж Давида Черны больше смахивает на жидкометаллического терминатора T-1000 из блокбастера «Терминатор 2: Судный день». Тем не менее, механическая голова выглядит эффектно, ярко и провокационно, как и положено выглядеть экспонату, должному производить впечатление на зевак и гостей чешской столицы.

Link | Leave a comment {2} | Share

art_links

Борис Гройс о музеях и авангарде |

May. 18th, 2016 | 10:18 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Борис Гройс о музеях и авангарде |

Вслед за Андреем Сарабьяновым в дискуссию о современном искусстве вступает философ Борис Гройс:

«Сам проект авангарда — или, скажем точнее, футуризма и супрематизма — был бы невозможен без традиции историзма, нашедшей выражение в музейных экспозициях, какими они сложились к концу XIX века. Эти музейные экспозиции были построены на простом принципе: каждая историческая эпоха имеет свое собственное лицо, свой собственный художественный стиль — античность, средневековое искусство, Ренессанс, барокко и т.д. Отсюда возникает проект, нашедший себе выражение в известных формулировках «мы — лицо нашего времени» и «будущее мира начертано на наших ладонях». Сам Малевич неоднократно описывал генеалогию современного ему искусства и супрематизм как результат постепенного перехода от сезаннизма через кубизм и футуризм. Если бы все искусство в музеях действительно было сожжено, то историческая неповторимость авангарда потеряла бы свою наглядность. История искусства, как она показывается в европейских музеях, есть именно история разрывов с прошлым. Вне этой истории авангард просто непонятен. Отсюда страх художников, включая художников радикального авангарда, что музеи исчезнут без следа — так что их собственное искусство тоже исчезнет или по меньшей мере станет непонятным. В этом смысле малевичевский проект сожжения всего искусства прошлого следует понимать, скорее, как утешительный. Ведь Малевич говорит о том, что в этом случае музей может быть заменен инсталляцией из пепла, оставшегося после сожжения искусства. Не случайно он сравнивает эту инсталляцию с аптекой. Здесь речь идет о лекарстве от чрезмерного отчаяния, вызываемого перспективой бесследного исчезновения искусства и, если угодно, всей культуры в будущем. А такая перспектива представляется наиболее вероятной, если придерживаться последовательно материалистического взгляда на вещи.

Если говорить об интернете, то да, он сейчас играет роль основного медиума для архивирования искусства...
продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

"Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом". Часть II.

May. 16th, 2016 | 05:11 pm
posted by: vittasim in art_links

19.jpg
Лукас Кранах Старший. «Мадонна с Младенцем под яблоней» конец 1520х холст (перевод с дерева) темпера, масло Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Справа, на стволе дерева значок дракона. Поступила в середине XIX века (до 1859).

Read more...Collapse )

Link | Leave a comment | Share