?

Log in

art_links

Татуировки Андрея Луковникова |

Jun. 23rd, 2016 | 10:34 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Татуировки Андрея Луковникова |
Цветные татуировки украинского художника Андрея Луковникова. Обратите внимание: контуры некоторых изображений (насекомые, птицы, перья) словно обрезают фотографию с богатым цветочно-растительным декором. Этот прием напоминает возможности векторных «масок», используемых в графических редакторах Adobe Illustrator или Corel Draw. В других работах художник успешно добавляет рисунку иллюзию трехмерности, где-то − с помощью вполне реалистической светотени, где-то − используя известный прием, когда отдельное изображение, или часть предмета выступают за края контура. продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

П. К. Броше: История искусства – это история власти денег |

Jun. 21st, 2016 | 11:00 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в П. К. Броше: История искусства – это история власти денег |

Книгоиздатель и коллекционер Пьер-Кристиан Броше (Pierre-Christian Brochet) делится своими мыслями о статусе художника и психологии собирателя, рассуждает о критериях искусства и тернистом пути отечественного арт-бизнеса. Замечу, что это не поверхностный взгляд иностранца-наблюдателя, а взгляд человека, с начала девяностых активно работающего в нашей стране. Уже двадцать лет Броше собирает свою коллекцию произведений современного российского искусства, а также активно поддерживает молодых и начинающих художников. На сегодняшний день собрание Пьера-Кристиана Броше считается одним из самых крупных и ценнейших в историческом и эстетическом плане. В 2008 году меценат создал фонд «Новые Правила» («New Rules») и организовал самую масштабную в России выставку современного искусства за последние полвека: «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Экспозиция проходила в семи городах России от Владивостока до Москвы. Итак, слово Пьеру-Кристиану Броше:

«Концептуализм появляется, когда философ становится художником, когда ему необходимо поделиться с публикой новой концепцией. Заметьте, концептуализм родился в США. Там, где философия была сильна, концептуализма нет, как во Франции. Это вопрос не только реакции на политику, но и возможности показать себя как интеллектуала. Еще это связано с важным и сейчас вопросом статуса. Я очень критично смотрю на работы таких деятелей, как Петр Павленский и Pussy Riot. Если бы Петр Павленский, прибивая себя гвоздем к брусчатке на Красной площади заявил: «Я философ, я рассказываю, как страшно сегодня происходящее в стране», то никто не обратил бы на него внимание. Павленский прекрасно понимает, что на сегодняшний день статус, который позволяет получить какое-нибудь эхо в прессе – это статус художника, а не философа. Таким образом, есть «творцы», которые выбирают отрасли, находящиеся под светом прожекторов. Но это не имеет отношения к современному искусству. Pussy Riot – не художники, это просто панк-группа. Но они и не философы, что стало очевидным после того, как они вышли на свободу и заговорили. Они никакие. Это смешные девчонки, неспособные дать возможность смотреть на мир под тем особым уклоном, который дает искусство.

Я думаю, что в мире сейчас есть довольно опасный, на мой взгляд, тренд. Он связан с тем, что мир функционирует относительно ощущения власти: есть у вас власть и влияние или нет. А власть в том числе связана с социальным статусом. Если посмотреть на общемировую ситуацию, то можно увидеть, что после Второй мировой войны, начиная где-то с шестидесятых годов, появляется много критиков, искусствоведов, которые становятся кураторами, организаторами выставок. Это люди с достаточно мощным интеллектуальным багажом, но сейчас их стало так много, что для прорыва необходим какой-то жест, который позволит их ценить, сделает их ярче остальных. И эти жесты все чаще оказываются не связанными с искусством, зато имеют политическое звучание. Думаю, пространство современного искусства так расширилось из-за желания модных кураторов быть на волне. Они нуждаются в таких сумасшедших, как Петр Павленский и Pussy Riot. Со стороны кураторов и художественной власти (директоров музеев, галерей) ощущается желание захватить все сферы жизни: и науку, и философию, и архитектуру, и фотожурналистику. Мы видим, как появляются плохие видео, потому что создатель этого видео не может себе позволить полнометражный фильм, у него нет интеллектуальной или материальной силы для этого. Он говорит: «Я не кинорежиссер, я художник». Но быть художником – это не повод быть плохим кинорежиссером.

Но вернемся к вопросу рынка. История искусства – это не история красоты, не история эстетики, это история власти денег... продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Закуска от Сэйджи Кавасаки |

Jun. 20th, 2016 | 09:39 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Закуска от Сэйджи Кавасаки |
В продолжение вчерашнего кулинарного поста, предлагаю посмотреть работы японского скульптора-резчика Сэйджи Кавасаки (Seiji Kawasaki). Как видите, эти миниатюрные изделия из дерева полностью имитируют продукты питания: сушеную рыбку, побеги спаржи, стручки гороха или перца, плитку шоколада, куски хлеба, чипсы, креветок, бобы и т. п. На сайте www.shiawasenahito.wordpress.comпредставлены и другие произведения этого замечательного автора.







Link | Leave a comment {2} | Share

art_links

Паста и кетчуп |

Jun. 19th, 2016 | 10:37 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Паста и кетчуп |
Несколько работ филиппинского художника Андре Мангубы (Andre Manguba), выполненных при помощи макаронных изделий и кетчупа. Если рассматривать эти портреты как кулинарный дизайн, то на мой взгляд — вышло очень здóрово!



продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

О роли критика |

Jun. 19th, 2016 | 09:44 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в О роли критика |

Отрывок из выступления Бориса Гройса, сделанного в сентябре 2006 года. Здесь очень хорошо показана роль критика-искусствоведа в современном обществе, и объясняется — почему, в итоге, выигрывают только те художники, о которых много написано:

«Фигура художественного критика несколько раз меняла свои функции на протяжении последних столетий. Художественный критик появился в конце XVIII века, когда на месте патерналистской системы возникла современная система искусства. Тогда художник, который раньше существовал как мастеровой специфического жанра и работал для заказчика, т. е. церкви или аристократии, эмансипировался от заказа и стал работать для анонимной публики и анонимного рынка. Художник потерял адрес и не знал больше, для кого он работает. Именно в этот момент появляется художественный критик – вначале как ценитель, как идеальный представитель отсутствующей публики. Его функция заключалась в том, чтобы от имени этой анонимной и случайной публики оценивать с точки зрения качества произведения искусства. От критика требовалось, таким образом, прежде всего квалифицированно представлять художественный вкус просвещенной части общества.

Эту свою функцию критик сохранил приблизительно до начала ХХ века, до эпохи авангарда, когда художники – по крайней мере, какая-то их часть – начали сознательно работать против художественного вкуса публики. В этот момент возникла новая, альтернативная фигура критика, который выступал уже не как представитель публики, но как пропагандист определенной художественной позиции, как союзник художника в его борьбе против господствующего вкуса. Критик эпохи модернизма пытался средствами языка сформулировать ту логику, которой следовали различные художественные группы и которая приводила их к конфликту с публикой и общественным мнением. Критик стал предателем своей традиционной роли, поменял фронт. Вместо того, чтобы выступать от имени публики, он перешел на сторону художника против публики.

Когда видишь в первый раз квадрат Малевича, писсуар Дюшана или инсталляцию Кабакова, реакция может быть самой разной. Например... продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

В канун 75-летия начала войны в Петербурге открыли доску союзнику Гитлера

Jun. 17th, 2016 | 02:36 pm
posted by: lawgreen in art_links

Оригинал взят у lawgreen в В канун 75-летия начала войны в Петербурге открыли доску союзнику Гитлера
Оригинал взят у babs71 в О мемориальных досках и каше в мозгах.



В Питере вчера появилась мемориальная дос­ка посвященная маршалу  ­Маннергейму. Установили ее без всякого об­суждения, фактически поставив питерцев пе­ред фактом. И Мединский, и другие сторонн­ики доски оправдывают ее установку тем фа­ктом, что Маннергейм был генерал-лейтенан­том русской армии и имел заслуги перед Ро­ссией. Собственно говоря, и текст на доск­е гласит: «Генерал-лейтенант русской арми­и Густав Карлович Маннергейм. Служил с 18­87 по 1918 гг.» (что, кстати, уже содержи­т некоторую натяжку, так как хотя заявлен­ие об отставке он написал в январе 1918 г­ода, еще с сентября 1917 года его перевел­и в резерв).

В этих заявлениях была бы своя логика, во­ время службы в императорской армии Манне­ргейм сильно выделялся среди генералитета­, или, напротив, в Петербурге уже была ув­ековечена память большинства русских гене­ралов Первой Мировой. Однако это не так. ­Маннергейм был всего лишь командиром диви­зии и особо выдающимися подвигами не прос­лавился. Да и памятников с мемориальными ­досками в честь других царских генералов ­(за исключением, разумеется, Брусилова) в­ Петербурге не наблюдается. Коль скоро ре­чь зашла об увековечении памяти русских г­енералов, есть другие кандидатуры, на мой­ взгляд куда более заметные. Вспомним хот­я бы генералов Иванова (победителя в Гали­цийской битве) и Юденича (одержавшего поб­еду в Сарыкамышской операции), или Келлер­а и Хана Нахичеванского (которые были еди­нственными из высшего генералитета, проте­стовавшими против отречения царя). Соглас­итесь, на их фоне дореволюционные заслуги­ Маннергейма смотрятся бледно. В истории XX­ столетия Маннергейм занял свое место не к­ак русский генерал, а как маршал Финлянди­и.
Read more...Collapse )

Link | Leave a comment | Share

art_links

Рыболовлев "нагнул" Сотбис и подал сигнал рынку

Jun. 15th, 2016 | 11:16 pm
posted by: lawgreen in art_links

Оригинал взят у lawgreen в Рыболовлев "нагнул" Сотбис и подал сигнал рынку



Бывший совладелец «Уралкалия», основной владелец ФК «Монако» и один из крупнейших коллекционеров
Дмитрий Рыболовлев.


По утверждению газеты New York Post, решение Sotheby’s не оспаривать запрос российского коллекционера Дмитрия Рыболовлева о предоставлении конфиденциальных сведений по частным продажам шокировало арт-дилеров. Напомним, что ранее Дмитрий Рыболовлев обратился с запросом раскрыть подробности некоторых сделок, в том числе совершённой три года назад сделки по продаже двух картин Пабло Пикассо.

Как считает один из арт-дилеров Эзра Човайки: «Конфиденциальность — это краеугольный камень арт-бизнеса. Мы на это рассчитываем. Отсутствие борьбы за сохранение конфиденциальности создает ужасающий прецедент». «Это может иметь неблагоприятные последствия для Sotheby’s, особенно со стороны осторожных покупателей, желающих остаться анонимными», — утверждает еще один арт-дилер. Аукционный дом оказался вовлеченным в юридические баталии между Рыболовлевым и Бувье, когда 19 мая заключил сделку с Рыболовлевым, позволив ему получить ограниченные сведения о сделках Бувье, в случае если это будет одобрено судьей.
Read more...Collapse )

См. также: Картина маслом: олигарх Дмитрий Рыболовлев против арт-дилера Ива Бувье

Link | Leave a comment | Share

art_links

Ракетный столик |

Jun. 15th, 2016 | 09:30 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Ракетный столик |

ракетный столик

Этот забавный кофейный столик, словно готовый в любую секунду взмыть к потолку, разработал кипрский дизайнер Стелиос Моусаррис (Stelios Mousarris). На создание «Rocket Coffee Table» автора вдохновили игрушки из далекого детства, а в чем-то и ретро-мультики, в которых именно так рисовали выхлопы от взлетающих ракет. Творчество тем и прекрасно, что повзрослев, художник всегда может вернуться к детским фантазиям, а промышленный дизайн — это неплохая область для подобных экспериментов. Ножки для столика комбинированные: корпуса «ракет» выточены из дерева на токарном станке, а струя выхлопных газов изготовлена с помощью 3D-принтера. Сама столешница выполнена из прочного стекла диаметром 120 сантиметров, высота конструкции 43 сантиметра, причем, высоту всех пяти опор можно регулировать по-отдельности. На сайте автора столик продается за 5000 евро, что совсем недешево. Хотя, такой экспонат, безусловно, привлечет внимание в любом современном интерьере.

Ракетный столик

Link | Leave a comment | Share

art_links

Найдутся ли у Sotheby’s покупатели на 10-этажный дом в Нью-Йорке за полмиллиарда

Jun. 15th, 2016 | 02:25 pm
posted by: lawgreen in art_links

Оригинал взят у lawgreen в Найдутся ли у Sotheby’s покупатели на 10-этажный дом в Нью-Йорке за полмиллиарда

Штаб-квартира Sotheby's в Нью-Йорке

Аукционный дом Sotheby’s решил продать свою нью-йоркскую  штаб-квартиру. Подготовкой к продаже и поиском покурателя будет заниматься фирма Eastdil Secured. Стоимость здания оценивается в 500 миллионов долларов, пишет New York Post. Условия продажи объекта предусматривают возможность для Sotheby’s арендовать здание после его реализации в течение короткого периода времени, необходимого для переезда в новый офис.

Общая площадь здания, расположенного на Йорк-авеню между Восточными 71 и 72 улицами, составляет 45 тыс. квадратных метров. По мнению экспертов Eastdil Secure, в приобретении объекта могут быть заинтересованы больницы, образовательные учреждения, гостиничные и торговые операторы, а также компании, занимающиеся реконструкцией зданий с последующей сменой административной функции на жилую.

Sotheby’s - один из старейших аукционных домов, основанный в середине XVIII века. Компания является одним из лидеров рынка аукционных продаж антиквариата и предметов искусств. C 2007 года представительство аукционного дома работает в Москве.


Link | Leave a comment | Share

art_links

Скалолаз

Jun. 13th, 2016 | 09:34 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Мне нравится, как сформулировал суть актуального искусства (contemporary art) персонаж старого голливудского фильма «Скалолаз» («Cliffhanger», 1993) — старина Фрэнк, работающий пилотом вертолета и занимающийся на досуге абстрактной живописью. Этот эпизод начинается где-то на двадцатой минуте. Горный спасатель Хэл Такер спрашивает Фрэнка, что означает его новое произведение, представляющее собой размашистые мазки краски, нанесенные на прозрачное стекло. И вот как отвечает Фрэнк:

- А что ты видишь?
- Удиви меня.
- Кто обычно ест банан?
- Э… Обезьяна…
- Правильно. А здесь банан ест обезьяну. Природа наоборот.
- Где?!
- Вот здесь!
- Ха-ха! Фрэнк… ты вроде нормальный тип. Но, на самом деле — это не так… Так ведь, Фрэнки?
- Я художник!

Кадр из фильма «Скалолаз» («Cliffhanger», 1993). Собственный скрин-шот

По-моему, очень хорошо ответил. :-)

Link | Leave a comment | Share