?

Log in

art_links

РПЦ об идеологическом расизме, расистах и противниках передачи Исаакиевского собора

Feb. 24th, 2017 | 05:59 am
posted by: moykariver in art_links

Link | Leave a comment {1} | Share

art_links

Умер Алексей Петренко |

Feb. 23rd, 2017 | 11:30 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Умер Алексей Петренко |

22 февраля скоропостижно скончался замечательный российский актер Алексей Васильевич Петренко. На его счету более семидесяти ролей в кино и на театральной сцене. Среди самых заметных картин с участием Алексея Петренко можно отметить фильмы: «Двадцать дней без войны», «Агония», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Ключ без права передачи», «Женитьба», «ТАСС уполномочен заявить», «Жестокий романс», «Узник замка Иф», «Сибирский цирюльник», «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным», «В августе 44-го…», «Идиот», «Черная Рада», «Доктор Живаго», «Не хлебом единым», «12».

Алексей Петренко в роли Мокия Парменыча Кнурова. Кадр из фильма Э. Рязанова "Жестокий романс" (1984)

Об гениальной актерской игре Алексея Петренко хорошо сказал однажды Лев Аннинский: «Он «свернут внутрь». — Он загадочно не контактен по отношению к текущему вокруг действию. Даже там, где по внешней задаче отрабатывает быстроту и легкость, — внутри словно какое-то ядро чувствуется: мощное, невидимое и не сдвигаемое. Он как камень посреди потока: стоит сам по себе… Петренко — как совершенно независимая величина, добавляющая действию какое-то странное, четвертое, что ли, измерение».

Link | Leave a comment | Share

art_links

Пиксельные скульптуры |

Feb. 22nd, 2017 | 11:29 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Пиксельные скульптуры |
По всей видимости, тайваньский скульптор Хсу Тунг Хан не желает отставать от веяний времени. В свои вполне традиционные фигуративные скульптуры из дерева он добавляет элементы пиксельной трансформации, благодаря которым работы выглядят зыбкими и виртуально иллюзорными. В некоторых случаях это оправдано: например, в фигуре шагающей девушки чувствуется движение, а медитирующий йог вот-вот раствориться в воздухе. Каждую свою скульптуру художник рассматривает как своеобразную головоломку, планируя общий план и конфигурацию кубических элементов с помощью серии эскизов и моделей из глины. После тщательной подготовки, Хсу Тунг Хан вырезает готовую скульптуру из ореха, тика или африканского воскового дерева. С другими произведениями художника вы можете познакомиться на его страничке на Фликре.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Зрительные залы Будапешта |

Feb. 21st, 2017 | 04:25 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Зрительные залы Будапешта |
Будучи верным продолжателем концепции американского фотографа Дэвида Левенти, представившего пару лет назад замечательный проект «Опера», венгерский фотограф Жолт Глинка (Zsolt Hlinka) сделал собственную серию снимков, на которых показал красоту театральных залов Будапешта. Цикл фотографий, на которых прослеживается меняющийся облик венгерской архитектуры, получил название «Аудитория» («Auditorium»). Как и Левенти, Жолт Глинка решил показать пустой зрительный зал театра с точки зрения актера, находящегося на сцене, а также раскрыть, по его собственному выражению, «грандиозную симметрию пространства». Что из этого получилось − судить вам.

Link | Leave a comment | Share

art_links

oakoak, часть 3 |

Feb. 20th, 2017 | 08:20 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в oakoak, часть 3 |
Очередные опусы французского уличного активиста oakoak. Более ранние выпуски вы можете посмотреть здесь и здесь.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Лес чисел |

Feb. 18th, 2017 | 09:47 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Лес чисел |

В честь десятилетия токийского Национального художественного центра, французский дизайнер Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux) представила свою очередную масштабную инсталляцию «Лес чисел» («Forest Of Numbers»). Композиция занимает более шестисот квадратных метров выставочного пространства и представляет собой радужный лес, состоящий из 60 000 разноцветных цифр от 0 до 9, развешенных многослойными рядами. Цифры окрашены более чем в сотню тончайших оттенков цветового спектра, благодаря которым инсталляция создает у зрителя поистине магическое впечатление.

Эммануэль Моро родилась в 1971 году во Франции, в 1996 году переехала в Японию, где основала компанию «Emmanuelle Moureaux Architecture + Design». За заслуги в области архитектуры и дизайна Моро было присвоено звание доцента Университета искусства и дизайна Тохоку. Творчество Эммануэль Моро основано на созданной ею концепции «шикири», которая предполагает формирование цветового пространства из послойных трехмерных элементов, цветовом зонировании интерьеров и почти полном отсутствии декора. Архитектурные проекты Эммануэль Моро отличаются лаконичностью, простотой форм, преобладанием

прямых линий.


продолжение...

Link | Leave a comment | Share

art_links

Настроение улучшилось |

Feb. 17th, 2017 | 02:36 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Настроение улучшилось |

Хороший 13-минутный фильм, снятый в 2008 году по мотивам музыкальной композиции Евгения Гришковца и группы «Бигуди» − «Настроение улучшилось-2». Режиссеры: Анна Матисон и Юрий Дорохин. Музыка: Макс Сергеев и «Бигуди». Специально к пятидесятилетнему юбилею Евгения Гришковца.

Link | Leave a comment | Share

art_links

Анекдот об акционизме |

Feb. 17th, 2017 | 10:52 am
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Анекдот об акционизме |

15 сентября 1974 года московские художники-авангардисты попытались устроить выставку неофициального искусства СССР на открытом воздухе. Акция проводилась в Беляево, на пересечении Профсоюзной улицы и улицы Островитянова − тогда это была окраина Москвы. Выставка была жестоко пресечена властями с привлечением большого количества милиции, а также с участием бульдозеров и поливальных машин, отчего и получила название «Бульдозерной».

Дорогой Леонид Ильич, фото ТАСС

Леонид Ильич Брежнев читает западные и самиздатовские отзывы о «Бульдозерной выставке»: «чудовищное преступление против свободы творчества… красный сапог на горле культуры… варварская выходка… гневно осуждаем… мировая общественность не допустит…  деятели культуры протестуют»…

Леонид Ильич отбрасывает бумаги, закрывает лицо руками и возмущенно шепчет: «Быдло! Ограниченные, дремучие невежды! Это же был ПЕРФОРМАНС! Бульдозер, сметающий картины − это аллегорическое олицетворение хтонического ужаса, экзистенциальное воплощение протеста против агрессивных тенденций мироздания! Современное искусство обязано шокировать и эпатировать! Боже, какие безмозглые и дикие обыватели! Осуждают они… Что эти дикари вообще смыслят в передовом акционизме?!

Link | Leave a comment | Share

art_links

Говорит Мониава |

Feb. 16th, 2017 | 12:08 pm
posted by: vladimir_dianov in art_links

Оригинал взят у vladimir_dianov в Говорит Мониава |

Из цикла «Художник говорит».

Художник Игорь Мониава«Копировать природу − не задача живописи. Природу копируют копиисты. Не художники, повторяю, а копиисты. Они вообще все копируют: и природу, и фотографии в том числе, особенно на могильную плиту. Это вообще такая черта некоторых людей − аккуратизм, пунктуальность, от корки до корки, стопроцентная посещаемость чего-либо, фиксация того, что видишь, впоследствии называемая правдой, или правдой виденного. Такие люди, как правило, скучны, занудливы, дотошны, скаредны. Из литературных примеров вполне могут подойти под гоголевскую Коробочку. Пора вылезать из этого панциря, делать безрассудные поступки, не анализировать себя, а жить чувствами, порывами и тогда мир перестанет быть фиксированным, как документ для канцелярии. Напейтесь наконец, влюбитесь, езжайте на войну куда-нибудь, не будьте бухгалтером самому себе…».

Игорь Мониава, российский художник-нонконформист

Link | Leave a comment | Share

art_links

"Пиранези. До и после. Италия - Россия. XVIII-XXI века." Часть V

Feb. 15th, 2017 | 02:29 pm
posted by: vittasim in art_links

«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть II http://vittasim.livejournal.com/199735.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть III http://vittasim.livejournal.com/201132.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть IV http://vittasim.livejournal.com/202071.html

Важное место в структуре выставки занимает колоннада, посвященная теме ведуты. Здесь показаны лучшие листы из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, в фондах которого хранится вторая по значимости и величине в нашей стране, коллекция офортов мастера, сформировавшаяся в 1920–1930-е годы. Центральное место на колоннаде отдано офортам из сюит «Виды Рима…» и «Виды Пестума» – прекраснейшим и самым известным произведениям мастера, принесшим ему славу при жизни и продолжающим оказывать влияние на последователей художника уже после его смерти.

DSCN8065.JPG

Read more...Collapse )

Link | Leave a comment | Share