October 13th, 2011

Павел Ин

Творчество Пикассо голубого периода


Старый гитарист

Работы, созданные Пабло Пикассо между 1901 и 1904, относят к «голубому» периоду, так как в картинах этого периода у Пикассо преобладали акценты синего цвета. В картинах Пикассо появляется обобщенная трактовка образа. Пикассо убирает из композиции все лишнее и оставляет только главное, предельно способствующее раскрытию авторского замысла, передаче эмоционального состояния.  Также появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. И постепенно  многоцветность уходит с полотен Пикассо, уступая место пронзительному по своему эмоциональному настрою голубому цвету. «Голубой – это цвет всех цветов» - любил говорить Пикассо.

В работах "голубого периода" Пикассо ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали.  На картинах изображены изнеможенные скорбью и страданием люди .  Их бледные, отчасти удлиненные тела  в некоторых произведениях напоминают работы испанского художника Эль Греко.  Депрессивные мотивы возникли в творчестве Пикассо после самоубийства его друга – художника  Карлоса Касагемаса.



Смотреть ещё картины Пикассо




глаз

БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС «ДЕКОР СТЕКЛА И КЕРАМИКИ» в ЕКАТЕРИНБУРГЕ

14 октября в 18-30 ART-ШКОЛА "ЛИНИЯ" приглашает
на БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС «ДЕКОР СТЕКЛА И КЕРАМИКИ»

На мастер-классе можно будет научиться декорировать вазы, тарелки, бутылки в стилях модерн и ар-деко, а также познакомиться с приемами работы с мозаикой, контурными пастами и красками на водной основе.

С собой нужно принести стеклянные или керамические предметы с глянцевой поверхностью (бутылки, вазы, стаканы, тарелки)

Ведущий мастер-класса – Светлана Модорова, художник-декоратор, автор обучающих программ по декоративно-прикладному искусству.

Участие в мастер-классе только по предварительной записи.
Запись по телефонам: 89-222-031-347, 378-18-40
или по почте art-linia@inbox.ru

Начало мастер-класса в 18-30, окончание в 21-00.

Наш адрес - ул. Красноармейская, 66 (угол К.Маркса-Красноармейская, рядом с рестораном Тинькофф),
ART-ШКОЛА "ЛИНИЯ".

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Наслаждайтесь творчеством и осваивайте художественные навыки вместе с нами!
HalloArt.ru

Художник Борис Кочейшвили


 Борис Кочейшвили. Ла-манш. 2009 г. Акрил, оргалит. 83 х 88см. 

Автор статьи : Тамара Вехова, искусствовед. 
Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru

Вещи вечного обаяния
В мастерской художника Бориса Кочейшвили


     Жил-был Мастер.


     Чистый переулок сворачивает от Пречистенки неподалеку от Академии художеств и уходит, петляя, в сторону Арбатских переулков. В небольшом флигеле, спрятавшемся за спиной роскошного особняка Бек, вот уже много лет живет и работает московский художник Борис Кочейшвили. Места вокруг его мастерской легендарные, каждый дом – живая история. Например, Чистый переулок и его окрестности тесно связаны с именем Михаила Афанасьевича Булгакова. Во дворе дома Танеева, что напротив мастерской, находилась первая отдельная (не коммунальная) квартира Булгакова, где была написана «Белая гвардия». Сам дом не сохранился, но до сих пор танеевские задворки удивительно напоминают описанный в романе дом Турбиных на Андреевском спуске в Киеве. Тут же рядом, в переулке жил друг Булгакова - Ярмолицкий. Именно в его маленький двухэтажный домик с полуподвалом Булгаков поселил своего Мастера. А в соседнем переулке сохранился двухэтажный особняк Маргариты, из окна которого она вылетела на бал к сатане.
     Художник Борис Кочейшвили, как и персонажи столь любимого им Булгакова - персона весьма загадочная и необычная. Своим творчеством, характером и образом жизни он удивительным образом соответствует духу места, абсолютно выпадая из реалий нашего современного суетного существования.
     Сам художник говорит о себе и о своем «родстве» с писателем так: «в искусстве притягательно сочетание сарказма, юмора, легкости с глубиной, трагизмом, любовью, чистотой. Вот у Булгакова природа таланта была именно такая - всеобъемлющая. Чтобы заниматься искусством, творчеством, необходима широта взгляда на мир».

Collapse )