January 25th, 2012

HalloArt.ru

ПОРТРЕТЫ НЕИЗВЕСТНЫХ. Выставка из фондов Государственного музея А.С. Пушкина (2011-2012 гг.)


Около 1850 г. Неизвестный художник. "Портрет А.М.Апраксиной". Холст, масло. 75,0 х 60,0
Иконографическое определение Т.Г. Дмитриевой (ГМП). Ранее – «Портрет неизвестной с цветами в волосах»



     Когда вы были последний раз в московском Государственном музее А.С. Пушкина? Может быть, сейчас самое удачное время посетить его? Тем более, что до 12 февраля 2012 года экспонируется выставка «Портреты неизвестных» из фондов музея. А разве это не повод : окунуться в старину, в красоту? Отгородиться от повседневности и суеты, очиститься от всего мелкого, наносного и заглянуть в собственную душу: есть ли там место для вечного искусства? Предлагаю вам встретимся в уютном музее и совершить маленькое путешествие во времени, начиная с азов: музей – в переводе с греческого «Храм муз». Музеи хранят, изучают, популяризируют духовную культуру и своей страны, и мировую.

Филиппова К.А.
Неизвестные портреты
пушкинской эпохи


     В России 18 века жанр портрета был самым распространённым. Особое место занимали парадные портреты, которые увековечивали положение, занимаемое человеком в обществе. Например, в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург) хранится портрет князя А.Б. Репнина. Художник неизвестен, но портрет запоминается и внутренней силой персонажа, и насыщенной цветовой гаммой, и освещением, и богатством одежды. С именем этого князя связано одно славное имя. Это живописец-портретист Фёдор Рокотов, оставивший свой след в многовековой истории русского искусства. Мало известно о его жизни и о тех, кого он писал. Более того, треть его картин – «портреты неизвестных». Сравнительно недавно стало известно, что Рокотов был вольноотпущенным из крепостных князя Репнина!

Collapse )


Ссылки по теме : Подробнее о выставке "ПОРТРЕТЫ НЕИЗВЕСТНЫХ" в Государственном музее А.С. Пушкина смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>
Павел Ин

Живопись Ренато Гуттузо


Кафе "Греко" в Риме

ГУТТУЗО, Ренато (Guttuso, Renato, 1912, Багерия, близ Палермо — 1987, Рим). Итальянский живописец, представитель неореализма в изобразительном искусстве. Первые профессиональные навыки получил в мастерской палермского ремесленника, занимавшегося росписью повозок. В 1931 переехал в Рим, затем в Милан. В 1938 стал одним из основателей журнала Корренте и одноименной группировки художников-антифашистов. В 1940 вступил в коммунистическую партию.

В работах 1930 — начала 1940-х, отмеченных влиянием экспрессионизма, ярко проявилась социально-политическая направленность творчества Гуттузо — его вера в созидательную энергию трудового народа, ненависть к диктатуре (Бегство с Этны, 1939; Распятие, 1941—1942, обе — Рим, Нац. галерея современного искусства). В 1943 Гуттузо включился в движение Сопротивления, вступив в одну из партизанских бригад. Как отклик на жестокую расправу гитлеровских солдат с заложниками возникла серия рисунков Gott mit uns! (1944). В 1946 Гуттузо стал инициатором "Нового фронта искусств", объединившего художников-антифашистов разных творческих направлений, а после его распада возглавил группировку неореалистов.

Стиль зрелого Гуттузо сложился в результате ассимиляции опыта экспрессионизма, кубизма, внимательного изучения творчества Пикассо и мастеров XIX в. (Делакруа, Жерико, Гойи, Домье, Курбе). В его крупномасштабных полотнах, возобновляющих традицию многофигурной исторической картины, динамичность сцен массового действия сочетается с выразительностью индивидуальных характеристик отдельных персонажей (Захват крестьянами пустующих земель в Сицилии, 1948, Берлин, Академия художеств; Битва у моста Аммиральо, 1951—1952, Милан, библиотека Фельтринелли). Особая энергоемкость композиции достигается плотным заполнением пространства массивными, рельефно прорисованными формами, высокой цветонасыщенностью, оптической отчетливостью всех деталей переднего и заднего планов; общая панорама события складывается из множества ясно очерченных индивидуальных фигур, требующих последовательного рассматривания.

С конца 1950-х в живописи Гуттузо усиливаются экспрессионистические проявления: цвет обретает особую интенсивность, пространство складывается из пересекающихся перспектив со множеством точек схода, отдельные фигуры и группы изображаются в разных масштабах и рассогласованных ракурсах. "Плавающая" перспектива позволяет художнику, как при съемках движущейся камерой, приближать и отдалять фигуры, менять угол зрения, укрупнять детали, "вводить в фокус" заголовки газет, журналов, листовок (Дискуссия, 1959—1960, Лондон, галерея Тейт; Толпа, 1960, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; Похороны Тольятти, 1972, Болонья, Галерея современного искусства).

Со второй половины 1960-х социальная тематика в творчестве Гуттузо дополняется ретроспекциями, ностальгическими воспоминаниями. Автобиографический цикл (1966) посвящен людям и пейзажам Сицилии — местам, где прошли детство и юность художника. В последующих циклах 1970-х Посещения и Аллегории картины современной действительности наполняются цитатами из классического искусства (Посвящается мастеру Авиньонской Пьеты, Грюневальду и Пикассо, 1973, Милан, галерея Тонинелли; Кафе "Греко", 1976, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса).

Портрет Анны Маньяни


Смотреть ещё Ренато Гуттузо
  • 23may

курсы в МГАХИ

Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова проводит набор групп на курсы дополнительного художественного образования для всех желающих старше 12 лет. Занятия по живописи, рисунку, графике, композиции проводят известные  художники, профессора института.
Контактные телефоны:
Константин Витальевич Петров 8 926 521 9689
Наталия Борисовна Федорова 8 (495) 912 5672 доб. 215

Акварели Тёрнера. Шотландская национальная галерея. Эдинбург


Акварели Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера.


01 января – 31 января, Эдинбург, Шотландская национальная галерея.


Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. 1819. Акварель, 22 см х 28 см, Британский музей, Лондон, Великобритания


Зачем смотреть.
Выставка проходит только один раз год в течение одного месяца
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775–1851) был, пожалуй, наиболее плодовитым и инновационным из всех британских художников. На выставке "Тёрнер в январе" в Эдинбурге покажут тридцать восемь акварелей художника, представляющих великолепный обзор творчества художника в разных аспектах.
Завещая галерее в 1899 году выдающийся коллекционер Генри Воган (Henry Vaughan) просил выставлять эти выдающиеся произведения в каждом январе в течении 110 лет. Воган хотел предохранить картины от света для лучшей их сохранности, поэтому они выставляются только в течении одного месяца в году.
Следуя за акварелями Тёрнера мы побываем в Уэльсе, Шотландии, Альпах и, конечно, насладимся Венецией.
http://www.nationalgalleries.org


Акварели Уильяма Тёрнера

Collapse )