July 3rd, 2012

Павел Ин

К 150-летию выдающегося художника модерна Густава Климта

14 июля 2012 года празднуется 150-летие со дня рождения Густава Климта.

 Густав  Климт (1862, Вена – 1918, там же), австрийский художник, один из основоположников стиля модерн. Обучался у отца, Эрнста Климта, гравёра и ювелира, в 1875–83 гг. – у Ф. Лауфбергера и Ю. В. Бергера в школе ремёсел при Австрийском художественно-промышленном музее в Вене, изучал технику фрески и мозаики. В возрасте 17 лет победил в конкурсе на лучший проект украшения города по случаю серебряной свадьбы императора Франца Иосифа, через год получил первый серьёзный заказ на роспись потолков в одном из венских дворцов («Четыре аллегории», 1880). С 1891 г. член «Союза изобразительных искусств». Один из основателей (1897) и президент (до 1905 г.) художественного объединения «Венский Сецессион». В 1890 г. за картину «Философия» получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже; в 1917 г. – звание почётного члена Академии искусств Вены и Мюнхена.

В ранний период творчества работал в академической манере (декоративные росписи венских дворцов и театров в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде, ныне Карловы Вары, 1879–85; совместно с младшим братом Эрнстом и Францем Матчем). В 1885–86 гг. оформлял вместе с братом и Матчем интерьеры Художественно-исторического музея и Бургтеатра в Вене. В это время творческая манера Климта начинает сближаться со стилистикой модерна. По окончании работ в Бургтеатре император Франц Иосиф наградил Климта Золотым крестом за заслуги в искусстве. В том же году художник исполнил для актового зала Венского университета настенные панно с аллегорическим изображением трёх факультетов: «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина», возмутившие критиков «вызывающим эротизмом». В 1903 г., после путешествия по Италии (Равенна, Венеция, Флоренция) и знакомства с византийскими мозаиками, начинается «золотой период» творчества Климта. Художник писал символические композиции, портреты, пейзажи, подчиняя плоскостные изображения изощрённому орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, уподобляя их мозаикам или драгоценным инкрустациям («Портрет А. Блох-Бауэр», «Юдифь и Олоферн»; обе – 1907; «Дева», 1913; «Аллея в парке Шлосскаммер», 1912).


Collapse )



Лекция «Абстракция в Петербурге: наше время» | 4 июля, 19:30



4 июля, в среду, состоится лекция Константина Плотникова «Абстракция в Петербурге: наше время».

Четыре художника – Владимир Загоров, Вадим Григорьев-Башун, Владимир Духовлинов, Владимир Видерман: яркие представители Петербургской абстракции. Эти художники существуют на той границе, где соприкасается абстракция как способ познания и освоения мира – и абстракция как способ его созидания. И постоянно «нарушают» эту границу.
Collapse )
HalloArt.ru

"Основы графики: бумага и дерево, шелк и стекло…" Выставка в Третьяковской галерее / Москва, 2012


Бакст Л.С. "Портрет Гиппиус З.Н." Бумага, черный карандаш, мел, сангина. 54 x 44.


Программа «Третьяковская галерея открывает свои запасники»
Основы графики: бумага и дерево, шелк и стекло…

Выставка открыта с 30 мая по 7 октября 2012
Адрес : Государственная Третьяковская галерея, Москва, Лаврушинский переулок, д. 10, залы 49–54


      «Основы графики» – завершающая выставка цикла, посвященного материалам и техникам русского рисунка. Спектр «графических основ» многообразен: это и пергамент, и кость, и картон, различные виды ткани, стекло, дерево. «Основа» является одним из важнейших элементов создания художественного образа. Как художник выбирает материал для графического произведения, на что влияет основа – этим вопросам будет посвящена экспозиция, на которой будут представлены работы художников XVIII–XX веков, от К.Брюллова до В.Кандинского.


 
Сомов К.А. "Купальщицы", 1904. Бумага, акварель, итальянский карандаш. 28,8 x 38.


Ссылка по теме: Подробнее о выставке "Основы графики: бумага и дерево, шелк и стекло…" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>

"Воображаемый музей"

На этой выставке я была в конце июня. Фотографировать, как обычно, было нельзя, поэтому все изображения, кроме первых двух – взяты из интернета. 59 шедевров из 45 лучших собраний мира приехали на три месяца в Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Ни один из этих шедевров ранее здесь не выставлялся.




Collapse )