November 11th, 2013

Schreibmaschine von Hesse

LA MAISON GOUPIL ET L'ITALIE

Речь о Бордо. :-)

Originally posted by alta_voce at LA MAISON GOUPIL ET L'ITALIE
В нашем захолустье выставка, интересная в той же мере, в какой интересна в деталях выбранная наугад эпоха, которую, казалось бы, неплохо представляешь в целом, так что в голову не придет изучать ее специально.



Стандартная история живописи второй половины XIX века слишком концентрируется на образцах и направлениях, современниками почитавшимися за маргинальные. В последнее время замечаю попытки реабилитировать академическую живопись XIX - начала XX века, основательно подзабытую за многочисленными -измами. Этой тенденции следует и названная выставка, позволяющая заглянуть даже не в музеи и галереи XIX века, а в частные квартиры и присмотреться к изображениям, украшавшим интерьеры.

Техника сомнений не вызывает: масло, оригиналы - для тех, кто побогаче, репродукции - для тех, кто победнее, но все-таки достаточно состоятелен, чтобы вкладывать средства в украшение жилища. Львиная доля как оригиналов, так и репродукций происходила из мощного торгового дома Гупиля, раскинувшего филиалы по обе стороны океана и лидировавшего на арт-рынке более 70 лет (1846-1918)

Выставка, работающая сейчас в Бордо, представляет коллекцию итальянского искусства, прошедшую через галерею Гупиля. Разумеется, на дом Гупиля работали не только итальянцы, но все же концепция выставки выглядит логичной, потому что а) итальянцы все же очень хорошо умеют рисовать и б) исторически так сложилось, что бордоская экспозиция воспроизводит итальянскую, выставлявшуюся несколькими месяцами ранее.

Таким образом, каталог начал собираться в Италии. Что же касается, собственно, экспонатов, то хранятся они, как правило, вне Италии, в музеях или частных коллекциях. Здесь следует иметь в виду, что составители каталога (= устроители выставки) работали с несистематизировавшимся прежде материалом. У них было два главных источника информации:
а) каталоги всех картин, проданных домом Гупиль, хранящиеся в институте Гетти;
б) огромное (более 15 тыс. листов) собрание репродукций из бордоского музея Гупиль.

Музей Гупиль - чрезвычайно странное хранилище, открытое, а точнее закрытое при музее Аквитании. Попасть туда можно только по специальной договоренности, но экспонаты там и здесь участвуют во временных экспозициях. Так случилось и на этот раз: почти все репродукции для выставки предоставлены этим собранием.

Характерная черта экспозиции именно в этом: оригиналы часто сопровождаются репродукциями, выполненными в разнообразных, но неизменно прогрессивных для своей эпохи техниках.

Допустим, Эдоардо Тофано с самой вроде бы известной и модной картиной гупильского происхождения "Наконец одни" ("Enfin... seuls"). Рядом с оригиналом выставлены сразу несколько репродукций в разных техниках, от цветных до черно-белых.



(все иллюстрации взяты из сетей).

Поскольку дом Гупиля был полностью коммерческим предприятием, выбор картин определялся вкусами заказчиков. Жанров было несколько, от парижских городских пейзажей и парижских же дамских портретов до всякого рода фигуративных пасторалей, с серьезным вниманием к италианским руинам, ориентальной пестроте и веселым жанровым сценкам мезальянсной направленности. Чего нет или практически нет - натюрмортов, цветочков в вазочках, нейтральных, без человеческих фигур ландшафтов. Буржуазный вкус XIX века все-таки интересуется человеком: его взглядом, его габитусом, его средой обитания, фундаментом этой среды (руины) и тем, что делается у соседей (ориентализм).

Что же касается изображавших это все живописцев - это не оборванные доходяги с Монмартра, а элегантные артифексы на контрактах. У Гупиля было несколько типов контрактов, от тотальных, когда художник запродавал на корню все, что напишет за следующие пять, скажем, лет, и до разовых покупок прав воспроизведения уже имеющихся картин.

Проиллюстрирую эти беглые заметки несколькими типичными картинами. В сети, к слову, полно отголосков итальянской выставки. Можно взглянуть на галереи.

Типичные женские портреты Джованни Больдини:
Collapse )
2013.Апрель.

Художник Чарльз Джошуа Чаплин...

Чарльз Чаплин. Портрет работы Celestin Nanteuil

Fichier:Charles Chaplin (peintre) par Celestin Nanteuil.jpgЧарльз Джошуа Чаплин (англ. Charles Joshua Chaplin; 8 июня 1825 – 30 января 1891) – французский живописец и гравёр. Он родился в Les Andelys во Франции у отца-англичанина и матери-француженки. Хотя он провел всю свою жизнь во Франции, Чаплин стал гражданином этой страны только в 1886. Чарльз начал обучение живописи в 1840 в Школе изящных искусств у Мишеля-Мартина Дрёллинга. Основная тема его творчества — портреты женщин и детей (часто рисовал свою дочь) в традициях великих английских портретистов 18-ого столетия. Но также он рисовал животных и пейзажи. Начиная в 1847, Чаплин был регулярным экспонентом в Парижских Салонах и в Королевской Академии в Лондоне.
Многие из картин Чаплина считают эротичными. Например, картину «Аврора», которую он представил жюри Салона в 1859, запретили, как скандальную. Сам граф de Nieuwerkerke, отвечающий за искусство при Наполеоне III, наложил этот запрет.
Чаплин был популярным и модным в Париже живописцем. В течение 1860-ых годов он был любимцем самого императора и императрицы Евгении. В своей студии он устроил художественные классы только для женщин. Среди его студенток были американская художница Мэри Кассат и английская художница Луиза Джоплинг- Аббема.
Чаплин неоднократно получал медали за свои картины, выставленные в Салонах. В 1878 он стал Кавалером Ордена Почетного легиона.
Умер художник в Париже


Collapse )


АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ. Часть 3. ИМПРЕССИОНИЗМ.

Оригинал взят у vanatik05 в АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ. Часть 3. ИМПРЕССИОНИЗМ.
Вот и добралась, наконец, до своей с юности любимой темы, которой посвящаю основное время в поездках по странам, в чтении книг и «копании» в интернете – ИМПРЕССИОНИЗМ. До этой поры я была знакома только с европейским вариантом этого направления в живописи, работая же над этим материалом, поразилась тому количеству американских художников, которые не только следовали в фарватере европейских тенденций, но и развивали их, придавая им местный колорит.

mrs-chase-in-prospect-parkCollapse )