www.halloART.ru (chernov_vlad) wrote in art_links,
www.halloART.ru
chernov_vlad
art_links

Category:

Выставка «Лето в Ореадах». 2011 год, ЦДХ


Картина Алексея Ланцева

Источник : Новый форум изобразительного искусства HalloArt.ru

Выставка «Лето в Ореадах». 2011 год, ЦДХ


    На новой выставке «Лето в Ореадах» представлены работы более десятка художников из собрания галереи LES OREADES - ОРЕАДЫ . Каждый художник в этом разомкнутом и сомкнутом кругу художеств создает свою индивидуальную и альтернативную реальность.

Выставка работает июнь-август 2011 года, ЦДХ, 5-й зал.

    На новой выставке «Лето в Ореадах» представлены работы более десятка художников из собрания галереи. Все они довольно разные личности, но условно направления их творчества можно разделить на несколько векторов, противоположных и взаимодополняющих одновременно: классический и новаторский, абстрактный и предметный, созерцательный и экспрессивный, стихийно-природный и технический.
      Впервые галерея представляет значительную коллекцию работ Федора Крушельницкого - 100 скульптур, выполненных в бронзе и более 50 графических листо (бумага, тушь).   Татьяна Мезенцева также впервые представлена на выставке (живопись).
 
 
Крушельницкий Федор, "Голова сфинкса". бронза
 
 
 Крушельницкий Федор, "Прометей"

     Живопись Михаила Голубева – статична, в ней красота выкристаллизировалась, превратилась в ограненный камень, в котором нет ничего лишнего или случайного. Его живопись выражает глубокое любование миром, возникающее не в порыве экстатического восхищения, а возрастающего с каждым новым днем. Живопись как будто многослойна, но один слой похож на другой, они как прозрачные лессировки сливаются, и их общее звучание усиливается до абсолютной величины. Каждая картина формулирует метафору или мудрость, выношенную в сердце автора. Это попытка понять и объяснить, поймать неуловимое в мимолетном мире.
     Монументальная живопись Татьяны Ян завораживает своей идеей сопоставления фрески и плодов природы. Внесенные в одно пространство холста, они вызывают множество ассоциаций: фреска, создававшаяся за считанные часы по свежей штукатурке, хранит свои цвета веками, а плод, вызревающий долгие месяцы, теряет свежесть и сок за считанные дни. Но с другой стороны, цикличность природы даже временные явления превращает в вечные. Присутствие семантики орнамента, на фоне которого разворачивается действо, придает всей композиции сакральный и даже литургический смысл. Миг и вечность в картинах Татьяны постоянно меняются местами, образуя сложную карусель времени. Фрагменты древних росписей, вырванные из своего цельного контекста, напоминают абстрактные композиции, что вообще наводит на мысль о не таком уж новаторстве абстракционистов XX века: ведь по сути их «открытия» во многом предвосхитили уже художники-орнаменталисты самых древних времен. Это, впрочем, огромная тема для размышлений, и отрадно, что Татьяна касается ее, может, и неосознанно. Ее живопись тонко выдержана в тонах и колорите и напоминает фактуру античной или византийской фрески своей легкой потертостью и валерными цветами.

 
Пётр Дик, пастель

      Мистическое впечатление производят листы Петра Дика (техника пастели на наждачной бумаге), многие из которых выставляются галереей впервые. Поразительно, как в столь миниатюрном размере художником достигается могучий монументальный эффект. В простых бытовых сюжетах, которые составили бы отличный рассказ в жанре немецкого бидермайера, преодолевается материальное тяготение, появляется вкус притчи. Внутри предметов и людей образуются напряженные смыслы, которые связывают их с древнейшими культурными архетипами (путь, встреча, дом, женщина как источник особого духа – Шехины (по В. Соловьеву)). Очертания обобщены, угадываются лишь смутные силуэты, но отсутствие дополнительных деталей лишь усиливает воздействие работ и превращает их в метафизическое явление. 
      Напротив Дика экспонируются листы и скульптурные объекты Федора Крушеницкого, совершенно иные по своему духу. Вместо отвлеченной метафизики мы видим острую иронию, вписанную в социальный контекст. Здесь каждый узнает порою довольно сильные отголоски Сов-Арта. И как график, и как скульптур он работает мощными конструктивными формами, гипертекстом, заимствуя что-то из приемов плакатного искусства и гравюры. Скульптуры образуются из пульсирующих, свободных геометрических форм, как будто возникающих из распадающегося и заново соединяющегося атома. Деформации реальности заставляют вспомнить слова Г. Гессе, который писал: «Тому, кто изведал распад своего «я», мы показали, что куски его он всегда может в любом порядке составить заново». Во всех работах Крушельницкого отражаются «магические свойства технического прогресса», строящегося руками нового человека – «поэта аэроплана, пророка электрических машин, мистика гидротехнических сооружений» (А. Якимович). Произведения получаются очень патетичными, ведь герои достигли даже космоса, однако, в этой патетике ощущается боль, вывернутый наизнанку смысл, уже осведомленный об отравленном послевкусии жаркого энтузиазма «пролетарского вещества». Так же как в рассказах А. Платонова о великих энтузиастах и тружениках, строящих свое будущее и наше настоящее, видится сплошной апокалипсис и пугающий абсурд.

  
 Тихонов Михаил, Большая сидящая на серебристом фоне. 150х150, 2005 ,холст, масло
 
      Особенно ярко полярность художественного мира экспозиции ощущается при сравнении художников, близких к абстрактному искусству: Алексея Ланцева, Евгения Крюкова и Михаила Тихонова. В картинах первого мастера спокойные массы полупрозрачных, тягучих цветов медленно движутся в пространстве, настолько же, видимо, медленно, как газовые облака во Вселенной. В противоположность до предела динамичны абстрактные холсты Евгения, обгоняющие друг друга по выразительности своей композиции. Графические всплески буквально расшвыривают напоминание об азиатских иероглифах, а живописные будоражат воспоминания о натюрмортах. В картинах Тихонова живописная фактура почти полностью отрывается от предметного мира, в котором еще угадываются очертания женских прекрасных тел, но каждое из них видится сквозь подвижную призму. Она рассоединяет контуры с цветовыми пятнами, смешивает пространство и плоскость, нарушает гравитацию, скользя по поверхности реальности с огромной скоростью.

 
Анатолий Пурлик, Правильный Римский Форум. 2010 , 64х86, картон, масло

     Анатолий Пурлик в космосе своей живописи смешивает лучизм, конструктивизм, абстракционизм, экспрессионизм, синтезируя открытия живописи XX и XXI вв. Здесь нет однозначного освещения: это не освещенный, а светящийся фовистическими красками мир. Время спрессовано в одно сиюсекундное мгновение, потому что следующее уже будет другим. В каждом образе - сгустки темперамента, радости или боли, сожаления или любви. Обнаженность тела становится ритуальной. Она открывает магический мир чувств, каждое из которых окрашивает реальность или ее часть в свой особенный цвет тепла или холода. Анатолий видит и изображает сокровенные тени душ, освобожденные от посредственности, предвзятости, хитрой игры или надменной защиты. Запутавшиеся или восторженные герои его картин пытаются вернуться в свое прошлое или уйти от настоящего, потеряться среди шума большого города или найти себя в уюте камерного пространства. Такие новеллы о судьбах напоминают рассказы Э.М. Ремарка или кино Вима Вендерса («Небо над Берлином») с их пронзительным вниманием и глубочайшей любовью к едва заметным движениям души любого человека, и тусклого, и яркого, и знаменитого, и бесславного.

 
Картина Амира Тимергалеева

      В ярких, насыщенных эмоциями картинах Амира Тимергалеева как будто отгремела буря борьбы между импрессионизмом, кубизмом, лучизмом, и на свет являются легкие авангардные творения. Лапидарные формы человеческих фигур осязаемы и даже материальны, но это материя не реальности, а «художественного вещества», сгустившейся, тягучей краски. Женские и мужские существа явились из другого незнакомого мира, из таинственного Зазеркалья, куда дерзновенно заглядывает художник. Они лишь психологическое отражение нас и нашей среды, но в этих отражениях заострены силуэты, жесты, манеры, движения, что делает их символами нашей действительности. Ведуты и натюрморты написаны в более свободной манере, заставляющей вспомнить постимпрессионизм и экспрессионизм, освобожденный от социального напряжения и выплескивающийся на холсты бушующим водопадом красок.

 
 Картина Амира Тимергалеева

      Лиричные крымские пейзажи Игоря Шипилина поражают способностью художника удивляться природе, словно каждый рассвет, закат, дерево, дорогу или дом - он видит в первый раз.  Каждый художник в этом разомкнутом и сомкнутом кругу художеств создает свою индивидуальную и альтернативную реальность. Холсты и скульптурные объекты открывают нам окна в иные миры, в которые сами мастера-демиурги проникают через сосредоточенный труд, постоянные поиски и напряжение всей своей творческой силы. А зрителю выпадает легкое счастье быть свидетелем плодов этого труда, что, несомненно, обогащает и развивают каждую чуткую душу.

 
Игорь Шипилин, Весна. 2006, хм, 90 х 100


Светлана Тарханова.  


 ссылка : Подробнее о выставке «Лето в Ореадах» в ЦДХ смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloArt.ru


Subscribe

  • '64オリンピック東京. Открытие.

    А тут оказывается имели место олимпийские игры в Токио. Джапанцы любят подобные игрища, их только в стольном граде умудрились аж дважды…

  • Мастак Алесь Сураў: «У краіне сала».

    Заместо эпиграфа : " Есть тут что-то сакральное - связь свиней и людей. <.....> Чем больше я на эту тему думал, тем больше…

  • Разные мысли...

    "Идет мужчина по улице, а навстречу ему шикарная красотка с ногами от ушей. Он идет и думает: вот бы моей жене такие ноги. Через какое-то время ему…

  • Post a new comment

    Error

    default userpic

    Your reply will be screened

    When you submit the form an invisible reCAPTCHA check will be performed.
    You must follow the Privacy Policy and Google Terms of use.
  • 0 comments