Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

Vladimir Dianov

Ирина Антонова: «Искусство - это антисудьба»

Оригинал взят у vladimir_dianov в Ирина Антонова: «Искусство - это антисудьба»

Президент ГМИИ имени А. С. Пушкина Ирина Александровна Антонова в интервью с историком Владимиром Рудаковым рассуждает на очень важные темы: об интересе к жизни, социальных революциях, и конечно же − о значении искусства в нашей жизни. Вот лишь наиболее интересные выдержки из беседы.

Ирина Антонова: «Желание жить и стремление к внутренней активности − его нельзя сымитировать, а вот чем оно питается, я не могу вам сказать. Я действительно не знаю. Я просто наблюдаю, что у кого-то оно есть, а у кого-то его нет. Но думаю, что это, конечно же, продлевает жизнь. Знаете, хотят услышать о каких-то усилиях, которые предпринимаются для продления жизни. Мне кажется, важен, безусловно, и спорт, важно следить за здоровьем, но главное − это не терять интереса к жизни, к самому процессу. А вообще, по большому счету, надо продолжать любить. Понимаете, очень важно сохранить это чувство. Вы должны что-то или кого-то очень любить. И это должно оставаться с вами.

Ирина Александровна Антонова, фото: РИА Новости

Хорошо, что люди обращаются к искусству. Мне это, конечно, очень нравится. Но, с другой стороны, надо прислушаться и понять, чем это вызвано. Какие социальные механизмы запустили этот интерес? Еще несколько лет назад − на рубеже 2011–2012 годов − некоторые публицисты пугали нас тем, что у нас в России чуть ли не революционная ситуация. Но никакой революционной ситуации ни тогда не было, ни сейчас в нашей стране нет. Наверное, даже наоборот: есть какая-то социальная апатия, что мне лично не очень нравится. Ведь недаром народ ринулся в музеи, в театры, на концерты − это своего рода уход от действительности, это такой эскапизм… ПРОДОЛЖЕНИЕ...

Vladimir Dianov

Путешествие в стиле сальса |

Оригинал взят у vladimir_dianov в Путешествие в стиле сальса |

Раковины, хранящие соль и шепот морского прибоя; аромат кофе с ромом, к которому примешивается дым сигары за два кубинских песо; шелест высоких пальм и тарахтение мотоцикла на улицах никогда не спящей Гаваны; американские автомобили пятидесятых годов, многие из которых еще на ходу, еще дышат; спелые плоды айвы, мамэя, папайи, манго и граната, разрезанные напополам; вкус настойки из гуайабы; колибри, зависшие над тропическими цветами; звуки cтарого сона, пробивающиеся сквозь безвременье этого мира; выщербленные, белесые от вечного солнца стены домов на улице Агийар и затерянный во времени Тринидад; дом секса Эль Тимон на Нептуно и танцы в отеле «Флорида»; прекрасные баиянки и статные невозмутимые мужчины; карибская луна и латиноамериканская страсть, магия и поэзия Жоржи Амаду, Хуана Кастанеды и Хорхе Луиса Борхеса, — таковы образы и ассоциации, которыми дышит и живет творчество российской художницыТатьяны Дручининой (в замужестве — Tanita Veranes Dru). Ее полотна всегда узнаваемы и самобытны: как лаконичной декоративностью образов, композиционным построением с ярко выраженной обратной перспективой (вспомним традицию древнерусской иконописи), «фирменной» напольной плиточкой из черно-белых квадратов, кочующей из картины в картину; так и реалиями бразильско-мексикано-кубинской повседневности (не путать с сериальной дребеденью), одухотворенной поэтической ментальностью автора.

Татьяна Дручинина родилась в Казани, в 2005 году окончила отделение станковой живописи Казанского художественного училища. О своей кочевой жизни художница рассказывает: «Я — цыганка, как говорит моя кубинская мать Тересита, и все с ней полностью согласны. Так вот, моя цыганская жизнь перемещает меня по миру, по Москве, по Мексике, по Гаване с удивительной частотой, что заставляет поверить, что я действительно цыганка. А может быть, я просто человек мира»… Произведения Татьяны Дручининой экспонировались в Казани, Москве, Копенгагене, Сальтильо (Мексика), Бразилиа (Бразилия). С другими ее работами вы можете познакомиться на cтраницах интернет-галереи ArtNow.ru.

живопись Татьяны Дручининой

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни. (Часть 1. Арль. февраль 1888 –май 1890)

Оригинал взят у vanatik05 в ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Последние годы жизни. (Часть 1. Арль. февраль 1888 –май 1890)
"Что я такое в глазах большинства? Ноль, чудак, неприятный человек, некто, у кого нет и никогда не будет положения в обществе, - словом, ничтожество из ничтожеств. Ну что ж, допустим, что все это так. Так вот, я хотел бы своей работой показать, что таится в сердце этого чудака, этого ничтожества." (Vincent van Gogh)

Сегодня я ничего не буду тут писать – все, что вы прочтете, это отрывки из писем Ван Гога любимому брату Тео. К ним я подобрала репродукции картин, написанных в этот самый творческий и самый трагический период его жизни. Он прожил всего 37 лет. «В сущности, говорить за нас должны наши полотна.» (Ван Гог)

"Здесь по-прежнему мороз и всюду лежит снег. Я написал этюд - снежные поля и город на заднем плане."

Collapse )

Vladimir Dianov

Коллекционер и меценат Александр Гремитских |

Оригинал взят у vladimir_dianov в Коллекционер и меценат Александр Гремитских |
«Единственный способ выразить свою признательность художнику — это купить его картину».
Огюст Ренуар

Коллекционирование, как род деятельности, во многом формирует культурную среду общества. Неизвестно, что осталось бы в истории русского искусства, не будь в нем таких имен, как Кокорев, Третьяков, Солдатенков, Прянишников, Бахрушин, Мамонтов, Морозов, Щукин. И несмотря на то, что коллекционирование во все времена считалось делом почетным и элитарным, настоящих меценатов и подвижников в нем не так уж и много, если разобраться. Почему? Как правило, основную часть покупателей первоклассной живописи и антиквариата в мире составляют обладатели огромных состояний, олигархи, аристократы, чьей основной движущей силой является вовсе не любовь к искусству как таковому, а прежде всего — желание повысить свой престиж, окружив себя произведениями знаменитых авторов, а так же — стремление выгодно инвестировать финансовые средства. Лишь небольшая часть коллекционеров обладает вкусом, специальными познаниями и желанием сохранить художественное наследие для потомков. В основном, это — энтузиасты из числа музейных работников и потомки известных художников, обладающие изрядными собраниями работ своих родителей. Один из таких коллекционеров — Александр Гремитских, сын выдающегося советского живописца Владимира Георгиевича Гремитских, включенного в сотню лучших русских художников, внесших наибольший вклад в отечественную живопись от Феофана Грека до наших дней.

Александр Владимирович Гремитских родился 10 апреля 1951 года в Москве, закончил Институт иностранных языков имени Мориса Тореза по специальности переводчика с английского и испанского. С конца 1991 года начал целенаправленно собирать живопись и графику советского времени. В настоящее время его коллекция охватывает целую художественную эпоху с 1929 по 1992 год, и насчитывает уже более тысячи произведений сорока двух авторов. Александр Владимирович поставил своей целью сохранить и популяризировать творчество малоизвестных художников советского периода, доказать преемственность советской реалистической школы живописи с традицией дореволюционных мастеров. Сам коллекционер так рассказывает о начале своей деятельности: «Оказавшись после смерти отца в огромной мастерской, буквально забитой картинами, я просто не знал, что со всем этим добром делать. В советское время Союз художников в таких случаях организовывал посмертную выставку-продажу. Деньги за проданные картины перечисляли наследникам, остальные полотна возвращали им же, после чего выселяли из мастерской вон. В запасе у меня по тогдашним правилам было шесть месяцев. О выставке в период после ГКЧП нечего было и думать. О ценах на картины я не имел ни малейшего представления. В общем, положение отчаянное...

продолжение здесь...

Vladimir Dianov

Серов. Не портретист

Оригинал взят у vladimir_dianov в Серов. Не портретист

Питерцам в очередной раз повезло. Послезавтра в Русском музее открывается большая выставка работ Валентина Александровича Серова, приуроченная у 150-летию великого русского художника. Юбилейная экспозиция носит несколько необычное название — «Серов. Не портретист», и это не случайно. Известно, что на рубеже XIX–ХХ веков, в русской живописи было два самых знаменитых и самых востебованных мастера портретного жанра — Илья Репин и Валентин Серов. Кто из них первый — можно спорить до бесконечности, дело не в этом. Кураторы выставки сознательно решили перенести внимание зрителей на те стороны творчества Серова, которые представляют его и как исторического живописца, и как пейзажиста, и как автора работ, во многом предвосхитивших открытия русского авангарда. Понятно, что этот прием носит несколько искусственный характер, но позволяет увидеть того Серова, который однажды проговорился: «Я не портретист. Я просто художник».

Картина В. А. СероваВсего на выставке будет показано около 250 произведений живописи и графики из коллекции Русского музея, а также из собраний других российских музеев. В первую очередь, это конечно, редкая графика: акварели, шаржи, наброски, жанровые сценки, эскизы декораций. Впервые будет выставлен холст «Хождение Христа по водам» 1890 года — масштабное (5,5 х 7 метров) панно для приходской церкви Костромской мануфактуры П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, исполненный Валентином Серовым совместно с Константином Коровиным. Рядом с хрестоматийными работами художника: «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте», «Похищение Европы», «Купание лошади», «Линейка из Москвы в Кузьминки», эскизом занавеса «Выезд на охоту» для «Парижских Сезонов» Сергея Дягилева, будут экспонироваться и малоизвестные вещи: акварель на голубой бумаге «Город ночью», натурная штудия «Речной бог Илисс», сделанная Серовым со скульптурного слепка, а также ряд карандашных шаржей на друзей и коллег. Выставка будет работать с 5 марта по 8 июня 2015 года в музейном корпусе Бенуа, по адресу: Cанкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, дом 2 (метро — «Гостиный двор» или «Невский проспект»). Отсюда.

псков

Музей Родена в Париже

Музей Родена находится в паре минут ходьбы от станции метро «Varenne», в доме №77 по улице Varenne и располагается в особняке Бирон. Сам особняк был построен в 30-х годах 18 века, по заказу некоего Авраама Перанка де Мораса – мастера по изготовлению париков, разбогатевшего на биржевых операциях. Гордостью хозяина стали особая изысканность в отделке здания, а так же прекрасный парк, разбитый вокруг особняка.



Collapse )
псков

Музей Мармоттан-Моне в Париже

Музей Мармоттан-Моне, обладающий очень интересной коллекцией картин импрессионистов, находится в 16-м округе Парижа, на окраине города, в доме №2 по улице Louis Boilly.

Музей Мармоттан-Моне в Париже

История создания музея связана с тем, что последние владельцы этого прекрасного особняка, стоящего на самой границе города с Булонским лесом - отец и сын Мармоттан, были страстными коллекционерами произведений искусства.

Collapse )
псков

Музей современного искусства города Парижа в Токийском дворце

Токийский дворец (Palais de Tokyo) расположен в Париже в 16 округе по адресу проспект Президента Вильсона, 13 (avenue du President Wilson). Здание дворца было построено ко Всемирной парижской выставке 1937 года. В то время рядом с ним проходил проспект Токио, название которого дало имя дворцу. Однако, в 1945 году этот проспект был переименован в Нью-Йорк авеню. Поэтому это здание сейчас иногда называют так же Дворец Нью-Йорка и Токио.



Здание дворца довольно большое, имеет два крыла, выходящих к Сене, которые соединены изящной коллонадой.  В одном крыле дворца находится Центр современного творчества, а другое крыло занимает Музей современного искусства города Парижа (Musée d'Art moderne de la Ville de Paris), с экспозицией которого мы сегодня познакомимся. (Кстати, это второй крупный музей современного искусства в Париже. Первый, государственный и более известный, располагается в центре Жоржа Помпиду и о нем я уже когда-то рассказывала).

Collapse )

Даши Намдаков - Выставка «Кочевник. Между Небом и Землей»

Даши Намдаков - восхитительный скульптор и наш современник

Мадонна с птичкой - Даши Намдаков
Всего 54 фото

Спешу поделиться удовольствием от посещения выставки самобытного и удивительного скульптора Даши Намдакова. Как всегда цепь случайностей и совпадений привели меня в этот день в Государственный Исторический музей - здесь в новом выставочном зале проходит выставка «Кочевник. Между небом и землей»… Завораживает меня исследовать и открывать для себя тему кочевников, скифов, сарматов, да и вообще всяческих древностей. Взаимодействие с артефактами тех давних времен вызывает, какое то исступленно-восторженное состояние. Наверное, память предков или нечто иное включает этот неподдельный интерес к древним культурам и произведениям искусства из таинственных глубин седых веков.

Чего стоила, в свое время, хотя бы, выставка «Фракийское золото», которая просто «взорвала мой мозг») и высвободила массу неосознанных и глубоких архетипных переживаний и эмоций от контакта с изысканными шедеврами фракийского ювелирного искусства. Так и здесь – вроде выставка как выставка, но когда я случайно увидел ее анонс, что то неосознанное мгновенно сформировалось в твердую уверенность, что надо идти и немедленно. Я обычно прислушиваюсь к таким спонтанным посылам моего бессознательного, поскольку уже хорошо знаю, что если поймать такой посыл сразу и не рассуждая следовать ему, я обязательно получу нечто важное для себя и моего трепетного познания этого Мира. Так произошло и на этой выставке…
Collapse )

© Vladimir d’Ar

Mats Gustafson.

В одном из музеев в Швеции проходила выставка Мэтса Густафсона (Mats Gustafson), на которую я попала совершенно случайно. Я никогда не слышала об этом чудеснейшем акварелисте, и была поражена его талантом, легкостью и виртуозностью. Густафсон очень много работает для мира мода, делает порхающие, как бабочки иллюстрации для глянцевых журналов. Я очень редко листаю такие журналы, и многие имена, талантливые художники, работающие в этой области, проходят "мимо меня". Но тут мы состыковались и я получила огромное удовольствие от выставки!

tiffany

Мэтс творит как дышит. Легкие заливки, простые, но очень точные силуэты, красивые композиции.
На выставке были представлены не только оригиналы работ, но и сами журналы, было очень интересно посмотреть, как эти образы вписываются в журнальный макет, как соседствуют с текстом, как работают с заголовками.

Collapse )