Category: отзывы

Category was added automatically. Read all entries about "отзывы".

Vladimir Dianov

Лев Манович о современной медиа-культуре |

Оригинал взят у vladimir_dianov в Лев Манович о современной медиа-культуре |
О том как новые технологии меняют мир искусства, рассуждает специалист по цифровой культуре, профессор Нью-йоркского городского Университета (The Graduate Center, City University of New York) Лев Манович:

«Двадцать лет я преподавал компьютерное искусство в американских университетах, сам создавал и выставлял проекты в этом жанре. Но я довольно скептически отношусь к современному искусству как к культурному и коммерческому институту, я не в восторге от биеннале, арт-ярмарок и так далее. Серьезный арт-рынок существует только в нескольких западных мегаполисах и некоторых точках Азии, таких, как Китай. Но, например, где-нибудь в Таиланде для этого нет инфраструктуры. И это хорошо, потому что в тех местах, где нет арт-рынка, сегодня еще может появиться интересное искусство.

Лев Манович, фото: Фейсбук автораВ сфере профессионального искусства люди очерчивают границы и стараются их защищать. Если у вас есть диплом престижной художественной школы, значит, вы художник, а если нет − то нет. Но сегодняшние технологии всех превращают в художников. В мире сейчас два миллиарда фотографов. На YouTube или в Инстаграме каждый вовлечен в креативную коммуникацию. Интересно, что практики из мира искусства − коллекционирование, выработка стилистики, кураторство − становятся частью массовой культуры. Становясь таким художником, ты одновременно становишься куратором. Молодые пользователи Инстаграма постоянно работают с архивом своих фотографий, что-то удаляя или добавляя, и, по сути, являются кураторами собственной экспозиции. Или, например, у популярного приложения для редактирования мобильных фотографий VSCO уже в 2016 году было 30 миллионов пользователей.

Более того, технологические компании, которые в прошлом были слишком серьезными, вроде IBM или Microsoft, сегодня становятся более хипповыми − достаточно взглянуть на эти новые интерфейсы или на то, как Google общается с нами, используя ироничные, постмодернистские сообщения. Арт-сцена выглядит слишком статичной, академичной по сравнению с этой динамичной культурой технологических компаний. Есть множество возможностей изобретать новые жанры коммуникации, черпая опыт из биологии, инженерии и так далее. Художникам нужно придумывать ответ на ситуацию, когда крупные компании вроде Samsung и Apple стали Пикассо и Матиссом сегодняшнего дня.

ПРОДОЛЖЕНИЕ...

Норвежский художник Харальд Сольберг (1869 - 1935), забытый нео-романтик

Оригинал взят у winter_borealis в Норвежский художник Харальд Сольберг (1869 - 1935), забытый нео-романтик
Harald Sohlberg med tre søstre
Харальд Сольберг и его сёстры Анна, Рагна и Зигрид, 1894 год.
Фотограф: Maartmann, Hans d.e.
Фото взято с сайта oslobilder.no


Харальд Оскар Сольберг (норв. Harald Oskar Sohlberg, 29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души». Известны его картины гор Рондана и улиц Рёруса, самая известная его картина "Зима в горах" 1914 года. Харальд Сольберг родился в семье торговца мехами Йохана Мариниса Вильгельма Сольберга (Johan Marinius Wilhelm Sohlberg, 1831-1909) и Йоханны Ларсдаттер Викер (Johanne Larsdatter Viker, 1837-1902). Был женат на Лилли, урожденной Хеннум (Hennum, 1878-1967). Получил правительственную стипендию незадолго до его смерти.

Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)
Blomstereng i nord, 1905. Nasjonalgalleriet, Oslo.


Collapse )

ЦАРЬ ДАВИД в живописи и графике.

Оригинал взят у vanatik05 в ЦАРЬ ДАВИД в живописи и графике.
"Книга Книг! Кто не изведал в своей изменчивой судьбе,
Как ты целишь того, кто предал свой утомленный дух тебе?...
...Какой поэт, какой художник к тебе не приходил, любя?
Еврей, христианин, безбожник –все, все учились у тебя...."
Валерий Брюсов.
В Ветхом Завете, да и во всей религиозной мировой истории жизнь, деяния, войны и подвиги Царя Давида, второго царя Израиля, описаны наиболее полно, красочно и последовательно.

Collapse )

"И сумрачный германский гений..." Немецкий импрессионизм.( Часть 1)

Оригинал взят у vanatik05 в "И сумрачный германский гений..." Немецкий импрессионизм.( Часть 1)
«Живопись наружно так проста,
что уму нельзя не обмануться,
но к интимной пластике холста
можно только чувством прикоснуться.»

И.Губерман.
display_image (5)

Родившись во Франции, импрессионизм быстро распространился за пределы страны и стал международным явлением, покоряя одну за другой страны Европы и перешагнув через океан. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха», легший в основу пленэрной живописи импрессионистов, нашел свое отражение и в творчестве некоторых немецких художников, оппозиционно настроенных по отношению к застывшим нормам официального академического искусства.Collapse )

Современное искусство и дизайн в МоМА. Впечатления.

Оригинал взят у vanatik05 в Современное искусство и дизайн в МоМА. Впечатления.
Из пяти музеев изобразительного искусства, посещенных за время пребывания в Америке летом этого года, наиболее проблемным для нас был МоМА (The Museum of Modern Art), Музей современного искусства на 53 улице между Пятой и Шестой авеню Манхэттена в Нью-Йорке. Наша внучка настоятельно советовала нам побывать там, да и я сама хотела поближе познакомиться с современными тенденциями, мои предпочтения застряли где-то в начале 20 века, современное искусство я знаю плохо, а знать надо, даже если не все понимаешь и принимаешь. Поэтому записки эти отражают мое восприятие увиденного, и только, не являются критическими заметками (я не специалист), а лишь передают впечатления от прогулки дилетанта по залам Музея современного искусства, так что не судите строго.
5803dfdd635e89c183c4957f7b9ce4d1_Америка 133
Эта картина служит в эти дни рекламой музея, попадается на улицах и встречает вас перед входом.Collapse )
HalloArt.ru

ЗАЛОЖНИКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПУСТОТЫ. Рецензия на выставку в ГТГ


Посетителя выставки на входе встречает пустота



ЗАЛОЖНИКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПУСТОТЫ

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) на Крымском валу.
Выставка работает с 24 сентября по 13 ноября 2011 года
Адрес : Россия, Москва, ул.Крымский Вал, дом 10, залы № 39–42


Текст, фото : Черномашенцев Владимир, HalloArt.ru


     23 сентября 2011 года в здании Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу открылась выставка «Заложники пустоты. Эстетика пустого пространства и «пустотный канон» в русском искусстве XIX–XXI веков». Учитывая профиль Третьяковской галереи как музея классического и современного (в широком смысле этого слова) российского изобразительного искусства, следует признать, что столь консервативное название было выбрано удачно. Постоянный зритель Третьяковки увидит в нём классический смысл, не подозревая, что основная часть экспозиции составлена из того направления современного изобразительного искусства, которое на Западе обычно называют термином Contemporary Art. В 80-90 годы 20 века Contemporary Art переводилось на русский язык как «актуальное искусство», сейчас называется «современное искусство» или с некоторой долей пренебрежение «совриск». Приверженцы данного направления таким термином искусственно сокращают богатство всего современного изобразительного искусства до одного «совриска».
     В 2011 году Третьяковская галерея в погоне за современностью организовала несколько актуально-современных выставок. Силами молодых кураторов Кирилла Светлякова и Кирилла Алексеева было сделано два проекта, не получивших зрительского признания. Многие специалисты арт-рынка записали пару провалов на расчетный счет Третьяковки, которая иногда пытается заниматься явно не своим делом. К примеру, арт-обозреватель газеты «КОММЕРСАНТЪ» Анна Толстова так охарактеризовала работу кураторов : «…Кирилл Светляков и Кирилл Алексеев, которые уже блеснули несколькими маловразумительными проектами в третьяковских стенах…» (источник : газета "Коммерсантъ", №133 (4674) от 22.07.2011 ).
     Я солидарен с мнением газеты. Однако, постараюсь максимально полно использовать в своей рецензии слова кураторов выставки, высказанные ими на пресс-конференции. Кураторы  говорили настолько правильно, что не оставили ни малейших аргументов для внешней критики, как та унтер-офицерская вдова, описанная классиком русской литературы.... Мне запомнилось три ключевых момента. Ну, а четвёртым пусть будет само название проекта.

      Collapse )