Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Vladimir Dianov

Из интервью Юрия Любимова |

Оригинал взят у vladimir_dianov в Из интервью Юрия Любимова |
Вспоминая режиссера в день столетнего юбилея, приведу несколько выдержек из его прижизненных интервью, касающихся проблем современной отечественной сцены.
«Режиссер должен следить за тем, что он создал, хотя этого не понимает зритель, который пришел в театр посмотреть на актера. Он думает, что играет актер, а режиссер только подсказывает, откуда ему выйти и куда уйти. Репертуарный театр — очень сложная структура. Мы в России хоть и гордимся ими, но не всегда понимаем, как в них работать. Хотя бы раз-то в месяц каждый спектакль актеры должны сыграть? Должны. Иначе они забывают его партитуру: речевую, музыкальную, пластическую. А я всегда ругаю актера: не заискивай — раз, умей беседовать со зрителем — два. Говори не вообще кому-то, а-парт, а поговори с кем-то конкретным, или с несколькими людьми в зале. И тем, кто сидит на балконе, тоже что-то скажи. И всегда выстраиваю актерскую партитуру: эту фразу ты говоришь от театра, а вот тут скажи от себя — как ты это понимаешь, так и скажи. Говоря по-провинциальному, прошу его сменить тон. Репе
тируя «Горе от ума», я поразился: как скрупулезно практически все актеры XVIII-XIX века относились к своей работе, как записывали звуковую партитуру роли. И она была даже у великого Мочалова. Даже изменение тона было расписано по стихам. В России так сложилось, что директор театра всегда конфликтует с его художественным руководителем.

ПРОДОЛЖЕНИЕ...
Vladimir Dianov

Две «Балерины» |

Оригинал взят у vladimir_dianov в Две «Балерины» |

Джефф Кунс "Сидящая балерина" у Рокфеллер-центра (Нью-Йорк), 2017

Американский поп-арт прохиндей Джефф Кунс (Jeff Koons) замечен в плагиате. На верхнем снимке − надувная нейлоновая «Сидящая балерина» («Seated Ballerina»), размещенная в мае этого года возле здания Рокфеллер-центра в Нью-Йорке; на нижнем снимке − миниатюрная тиражная статуэтка Оксаны Житкуп «Балерина Леночка на пуфике», изготовленная в Киеве в шестидесятые годы прошлого века. Оксана Леонтьевна Житкуп (1931-1993) − известный украинский скульптор-фарфорист, родилась в Чите, окончила скульптурное отделение Одесского художественного училища им. М. Грекова (1948-1952). По окончании училища работала на Барановском фарфоровом заводе (1952-1954). С 1955 по 1987 годы работала скульптором на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе, создала ряд посудных форм, росписей и рисунков деколей, серии лиричных по образу женских скульптур, посвященных темам современной жизни и литературным персонажам: «Любит не любит», «Майская ночь», «Регулировщица», «Чаепитие», «Ординарец», «Балерины. Перед выступлением», «Пастушка и трубочист» и другие. Работы художницы экспонировались на республиканских выставках декоративного искусства в СССР, на международных выставках-ярмарках в Германии, США, Греции, Югославии, Турции, Канаде.
В общем, два мира − два Шапиро. :-) Фото: © www.starina.ru / @spidyrella.

"Балерина", фарфоровая статуэтка Оксаны Леонтьевны Житкуп (СССР), 1960-е г.

Vladimir Dianov

Куклы Гули Алексеевой |

Оригинал взят у vladimir_dianov в Куклы Гули Алексеевой |

Кукольный мир петербургской художницы Гули Алексеевой − это мир театра, сказки, изысканной стилизации. И это не случайно. Гуля окончила сценографический факультет Ленинградского Государственного института театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова, работала в драматических театрах, поставила несколько кукольных спектаклей. Художница всегда любила кукол, но долгое время не решалась создавать их сама, поскольку не считала себя профессиональным скульптором. Когда в городе открылась галерея Варвары Скрипкиной, Гуля рискнула наконец заняться куклами всерьез, а с 2004 года − это стало ее основной профессией.

Персонажи Гули Алексеевой постоянно дают зрителю почву для размышлений, они невероятно яркие, харизматичные, фантазийные. Их лица могут быть радостны, задумчивы, грустны, но они всегда одухотворены и наполнены внутренней жизнью. Художница все время придумывает новые темы и образы, экспериментирует с техниками и приемами, работает с различными материалами − папье-маше, деревом, эфопластом. Многими из своих творческих находок она делится на специализированных мастер-классах и на страницах своего блога в Живом Журнале. Произведения Гули Алексеевой регулярно участвуют в выставках и пользуются заслуженным спросом у коллекционеров. Буквально сейчас в Санкт-Петербурге, в Центральном выставочном зале Конюшенного корпуса проходит международная выставка «Игра в куклы», на которой представлены работы ведущих мастеров кукольного жанра, и среди них − глубокие и многоплановые куклы Гули Алексеевой. Выставка продлится до 19 июня, так что можно успеть. С творчеством художницы также можно познакомиться в Фейсбуке и Инстаграме.

куклы Гули Алексеевой (Санкт-Петербург)

2013.Апрель.

Опера Гарнье. Париж. Франция. Часть 1.

Пари́жская о́пера (фр. Opéra de Paris), то же, что Гранд-опера́ (фр. Grand Opéra), в современной Франции известна как Опера́ Гарнье́ (фр. Opéra Garnier) — театр в Париже, один из самых известных и значимых театров оперы и балета мира.

Collapse )

2013.Апрель.

Гранд Опера. Париж.

Популярная французская поговорка гласит, что "тот, кто сидит больше чем полчаса в Cafe de la Paix на западной стороне площади Оперы, непременно увидит друга или знакомого - даже если он или она живут на другом краю света!"
Гранд Опера - Париж - фото
Collapse )
  • lorart

Интерактивная видеосимфоническая инсталляция «ОТКРОЙ!!!» Сергея Катрана в галерее "Комната"

Интерактивная видеосимфоническая инсталляция «ОТКРОЙ!!!» художника-изобретателя  Сергея Катрана  пройдет в галерее «Комната» (Москва, ул. Неглинная 29/14 в здании театра "Школа современной пьесы") со 2 июня до 2 августа 2012г. 

Проект московского художника и мастера сложных технических объектов и инсталляций Сергея Катрана «Открой!!!» помещает зрителя внутрь импровизированной комнаты-квартиры с двенадцатью дверями, которые заперты на двенадцать условных замков. Простой звонок в дверь квартиры предполагает разные варианты развития событий. Так, вместе с незваными гостями и шевелящимися дверями, зритель, с его собственными эмоциями и воображением, становится активным участником инсталляции.

Collapse )


HalloArt.ru

«Владимир Фридкес. Десять Дней До…». Фотовыставка о Большом театре России в МДФ/МАММ ( 2011-2012)


 Владимир Фридкес, из серии "Десять Дней До..." 

«Владимир Фридкес. Десять Дней До…»

Выставка будет проходить с 9 ноября 2011 года по 15 января 2012 года.
В Мультимедиа Арт Музее, Москва по адресу: Ул. Остоженка, д. 16


Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку Владимира Фридкеса. Знаменитый фотограф, постоянный участник группы AES+F покажет серию работ о жизни Большого Театра.
     Серия снимков, представленных на выставке, родилась неожиданно и была сделана, что называется, «для себя». Когда в 2005 году я узнал: что Большой театр закрывается на реставрацию, я понял, очень чутко осознал, что все эти доски, лестницы, прошарканные сотнями тысяч, может быть, миллионами зрителей, занавес, который поднимался и опускался сотню тысяч раз, все это, включая советскую символику, уйдет. Уйдут навсегда живущие здесь кошки, уйдет запах. Может быть, они вернутся, может быть - нет, но это будут другие кошки. В этом новом старом театре уйдет тот старый дух, сменившись на новый, и начнется новая История.

 
 Владимир Фридкес, из серии "Десять Дней До..."

     Фотографии, созданные за 10 дней до начала грандиозной реконструкции Большого в 2005 году, сегодня являются уникальным свидетельством уходящей эпохи Старого Большого Театра. Сегодня на наших глазах рождается новая история Большого, где трансформирующаяся сцена позволяет воплотить любой режиссерский замысел, а между подземным концертным залом и пятью историческими ярусами курсируют панорамные лифты. Удобный, роскошный и феноменально оснащенный современный театр – именно таким запомнит его будущее поколение. И тем большую историческую ценность обретает художественно осмысленная и в то же время документальная фотография старого имперского «храма искусств».

ссылка: Подробнее о фотовыставке «Владимир Фридкес. Десять Дней До…» смотри на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>> 

Павел Ин

Театральная живопись Константина Коровина



Князь Игорь

Коровин Константин Алексеевич (1861, Москва, — 1939, Париж) — русский художник, реформатор театральной живописи. Коровин создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля ("Конёк-Горбунок" Пуньи, 1901, "Руслан и Людмила" Глинки, 1907, "Золотой петушок" Римского-Корсакова, 1911, — в Большом театре, Москва).

Замок Гудала. 1902. Эскиз декорации к опере А.Г.Рубинштейна 'Демон'


Борис Годунов. Коронование. 1934. Эскиз декорации к опере М.П.Мусоргского 'Борис Годунов'



Посмотреть театральную живопись Коровина